5月15日，“心迹与物性——中欧抽象笔触对话展”在广东美术馆新馆开幕。展览汇集了来自中国与欧洲的多位艺术家，通过绘画、纸本及相关媒介作品，呈现不同文化背景下艺术家对于抽象语言的持续实践。

在全球视觉文化不断加速的今天，图像的生成与传播愈发趋于即时化与虚拟化。面对高速流动的视觉环境，绘画这一建立于身体、材料与时间之上的艺术形式，重新成为艺术家回应感知经验与精神世界的重要路径。展览“心迹与物性——中欧抽象笔触对话展”将视线重新带回“笔触”这一绘画最基础的行动，在中国与欧洲不同文化传统之间，探讨抽象艺术如何在当代持续生成新的观看经验与精神维度。

展览聚焦艺术家对于“笔触”与“物性”的持续探索。中国艺术家的创作延续笔墨传统中对于书写性、气韵与身体感知的关注，在材料与时间的反复积累中形成具有东方精神性的视觉结构；欧洲艺术家则更多从抽象绘画的发展脉络出发，通过身体动作、媒介实验与材料痕迹，重新思考绘画的边界与存在方式。尽管生成于不同文化背景，艺术家们都试图超越再现性的图像逻辑，在人与材料、身体与空间之间建立更为直接而深层的关联。

本次展览并不试图建立一种简单的风格对应，而是希望通过跨文化的并置与交流，重新思考抽象艺术在今天的意义：当图像生产愈发即时化、虚拟化，艺术如何重新回到人与材料、身体与时间之间的真实关系之中；而传统文化资源，又如何在当代语境中被不断转化，并生成新的视觉经验与精神结构。

作为中国南方重要的公共艺术机构，广东美术馆长期关注中国当代艺术在全球语境中的发展与转译，并持续推动国际艺术交流与跨文化研究。本次展览不仅是一次关于抽象绘画语言的讨论，也希望通过中欧艺术家的对话，重新思考当代艺术如何在不同文化传统之间建立新的理解与感知路径。

采写：南都N视频记者朱蓉婷