2026年第61届威尼斯双年展期间，来自中国的观念艺术家杨烨炘行为艺术作品《Art or Gold?》（艺术还是黄金？）引发欧洲艺术界广泛热议，意大利多家主流媒体先后报道，聚焦这件直击当代艺术核心矛盾的创作，让中国当代艺术在国际艺术舞台破圈。

本届威尼斯双年展作为全球当代艺术界公认的最高殿堂，长久以来始终萦绕着艺术精神与资本博弈的深层争议：人们奔赴这场艺术盛会，究竟是为纯粹的审美追求，还是为追逐名利溢价与商业投机？杨烨炘的行为艺术，以最直白的方式，向全球观众抛出了这一灵魂拷问。

创作分为两大核心现场，层层递进完成对当代艺术体系的深度解构。在威尼斯全城的标志性场景中，艺术家手持写有“Come to the Venice Biennale, For art? Or for gold?”的标语牌行走发问，沉默却极具力量的行为，迅速吸引现场游客、艺术从业者与各国媒体的目光。简洁的发问没有激烈的抗议，却精准戳中当下艺术生态的痛点，让路过的观者直面内心选择，也让这场艺术对话跨越语言与国界，迅速在海外社交平台形成传播热潮。

随后，杨烨炘将创作延伸至威尼斯双年展现场，开启连续多日的纯金大米抛撒行为。艺术家沿用自身经典创作脉络，将1000粒纯金大米，持续播撒在展馆入口的石板地面上，任由观众捡拾、互动。黄金作为顶级资本符号，大米作为生命基础物资，在双年展这一西方主导的艺术权力场域中形成强烈对冲：当艺术现场里，人们下意识追逐黄金而非驻足欣赏艺术，资本对艺术的裹挟、物质对精神的碾压，被直观呈现在公众面前。

多家意大利媒体在报道中指出，这件作品并非单纯的猎奇行为，而是一次深刻的文明对话与艺术批判。作品直指西方主导的全球艺术话语权体系，批判资本逻辑如何扭曲艺术本质、定义艺术价值，同时通过民众捡拾金米的真实反应，折射出全人类对物质财富的本能渴望，让艺术与资本、精神与物质、东方观念与西方规则的矛盾。

不同于以往中国当代艺术在国际舞台的温和表达，杨烨炘的创作以极简、硬核的方式，持续登上意大利核心媒体的文化专版，获得欧洲艺术界的专业认可。这场来自中国艺术家的发问，不仅让世界看到中国当代艺术的思想深度与批判力量。