2025福布斯中国青少年艺术家100大赛金奖得主YU Mei Hui Shan Angela

与她的作品《远航》

城市的高楼以纸板的冷硬切割现实，一方理想之境以斑斓色彩温柔突围——11岁的YU Mei Hui Shan Angela用她的金奖作品《远航》向世界发问：我们该如何与自然共生？在2025福布斯中国青少年艺术家100大赛的舞台上，这位年轻的创作者不仅捧回了金奖，更用她的艺术语言和成长故事，折射出当代青少年特有的探索、发现与热爱的旅程。

“这次比赛的主题恰好契合我长期关注的创作方向——我一直在尝试用艺术语言探讨人与环境的关系。”她对我们说道。

纸板上的城市，心中的理想之舟

Angela的获奖作品《远航》由两个截然不同的部分构成：

周边的一层表现的是现代城市景观，舍弃了建筑的立体感和真实感，将城市景观进行简化和重构，用黑白的丙烯颜料调出深浅不同的色块，切割成大小不一的纸块，粘贴在大底板上，排列一些半透明的玻璃片，视觉上相互切割重叠，追求科技的冷静感和充满张力的压迫感，以此表现现代城市高效与孤独并存、机遇与矛盾共生的特质；第二部分是画面的中心位置，以葱郁宁静的自然景观展现了一个远离喧嚣，与自然和谐共生的理想之地。“画面中心有一艘白色小船，我叫它‘理想之船’，乘上它就能抵达心之所向的美好地方。”Angela向我们介绍。

当被问及城市与自然交界处那种刻意的“破碎感”时，她坦诚地说：“我就是想这样表达——把建筑景观打碎了，我们才能看见自然。”而选择纸板作为城市部分的载体，则主要是因为纸板对应着城市快节奏的消费和商业活动。

从试错中对话未来

令人惊讶的是，这位11岁的小艺术家有着严谨的创作流程。“每次正式操作前，我都会先在草图上画多次。比如这幅参赛作品，我画了四五版不同的草图，反复推敲城市轮廓和大自然应该怎样衔接——是让自然温柔地环抱住城市，还是让建筑像山一样起伏？直到画面的呼吸感改变了，布局和谐了，我才开始准备材料。”

这个习惯并非天生。“曾经有一次做手工作品，没有画草图就直接切割、拼贴，结果做到一半才发现比例失衡，没办法完整表达内心的想法。正是那些失败让我明白，草图不只是步骤，它更像是与未来作品的对话。”从试错中习得的理性，让她的艺术之路既保有灵感的火花，又有了稳固的阶梯。

“10后”的全球视野

2024年，她的画作《温暖你的心，不要温暖大自然》在法国卢浮宫展出。她这样阐释：“我用一颗心的造型来描绘地球——我们共同的家园，血管冒出浓烟，海洋面临过度捕捞和垃圾污染。无论我们生活在陆地还是海洋、哪个大洲，我们都在同一片蓝天下、同一颗跳动的心中。画面借鉴了日本浮世绘的画法，而浮世绘也启发了法国印象派画家。我希望通过这幅画呼吁大家一起保护地球，就像呵护自己的健康一样。”

同年，她的作品入选联合国“地球生灵之美”艺术展，她获评“保护生物多样性青少年宣传使者”。2023年的《凤鸣山海》则传递着万物共生的东方意蕴。这些作品无一例外地指向一个主题——人与自然的和解。当被问及为何如此年轻就关注这一议题时，她只是说：“灵感来自我平时生活中的观察和感受。”

家庭、学校与平台：三位一体的成长生态

Angela的成长离不开家庭、学校的支持，前者鼓励她追逐热爱、接触世界，并给予无条件的心理安全，后者则提供结构化的专业训练，而全球化的平台则打开了无限可能。这正是当今时代一些青少年所拥有的史无前例的成长环境——

他们可以在11岁时就参加国际画展，可以在国际比赛中与同龄人对话，可以自如地穿梭于东西方艺术语汇之间。这种路径的富集与切换的可能性，是前几代人难以想象的。然而，根据技术性条件必然随着时代发展逐渐下沉的历史规律，在未来，也会有越来越多的青少年能够像Angela那样无忧无虑地在理想之路上远航。正如她所说的那样：

“我希望成为一个能让艺术讲故事、创作世界的‘探索者、发现者和翻译官’。这个世界上有很多隐藏的美——也许是雨后树叶上闪光的露珠，也许是陌生人脸上温暖的表情。我想用画笔，结合一切可能的艺术形式，把这些容易被忽略的感动翻译成大家都能看见、能共鸣的画面。”

声明：品牌之声相关资讯来自于被采访对象，非福布斯编辑内容。

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