1990年代初，沈阳歌手艾敬以专辑《我的1997》成为中国城市民谣的代表人物。1999年，艾敬转向视觉艺术创作并师从当代艺术家张晓刚。二十余年来，她的作品始终围绕“爱”与“行走”等主题展开。

5月10日是母亲节，值艾敬的最新个展“烈日下的行走——艾敬艺术展2026”在深圳当代艺术与城市规划馆呈现，一场学术主题分享会举办。艺术家艾敬、策展人何桂彦、《新周刊》创始人孙冕、深圳当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕、艺术批评家姜俊等围绕当代艺术中关于母爱、故乡、生命关怀等主题进行分享。

艾敬（右）

艾敬的作品中充满了对于童年温情的回望。

她的一件大型挂毯装置——《我的母亲和我的家乡》由数百块旧毛衣拆解后的毛线片拼接而成。艾敬回忆，她母亲生前喜欢织毛衣，那些五颜六色的毛线团是她童年记忆里最温暖的色块。创作时，她请来了老家的亲人、邻居和朋友们，大家围坐在一起，像过去冬夜里做针线活那样，一针一线地缝合。挂毯表面并不平整，针脚有疏有密，策展人何桂彦解释：“这是有意为之——情感从来不是光滑的，它带着每个人的手温。”

展览现场

展览中，一架老式秋千从展厅天花板上垂下来，木座已经被磨得光滑。这是艾敬根据自己儿时在沈阳艳粉街院子里荡过的秋千复原的。她曾写道：“坐在上面轻轻晃起来，好像还能听到妈妈在厨房里喊我吃饭的声音。”

“花的力量”空间，错落放置着几组手部雕塑——《花的力量》系列。策展人何桂彦介绍：“手是行动的工具，也是情感的出口。花在这里不是装饰，而是一种温柔的反抗——面对困境，选择用美和善意去回应。”

《花的力量》系列

艾敬从童年记忆与家乡经验出发，将个体情感转化为视觉表达，并逐渐进入更广阔的现实语境。她说：“我的母亲、我的家乡，以及童年的记忆——那片奔跑追逐蜻蜓的原野，与自然亲近的时光，是我关于颜色与光线的最初体验……如今许多人已经离去，包括我的母亲，我们始终深深怀念她。展览从‘我的母亲和我的家乡’开始，进入到‘花的力量’，其创作核心是爱与和平，以自然的力量转换成对时间、空间、时代以及行走过程的思考。”

艾敬作品

从童年之爱和母爱中延伸，《烈日下的行走》作品的画面上交错着砂砾、焦油、丙烯和少量金属碎片，像是一片被烈日烤裂的大地，又像一张被汗水浸湿的旧地图。“这里没有具体的景物，但你能感受到一种体感——皮肤被灼烧、脚底发烫，却必须继续走。”何桂彦说。

《睡在帐篷里的小女孩》

紧接着，他指向一面白墙上悬挂的作品《睡在帐篷里的小女孩》。这是一幅摄影与绘画结合的装置：原照片来自一位约旦籍战地摄影师，画面里，一个四五岁的小女孩侧躺在难民营的破旧帐篷中，身下是一张薄毯，背景是灰黄的沙土。艾敬在照片表面用红色和白色的丙烯颜料手写了数遍“LOVE”字样，有的端正，有的潦草，像是一种近乎执念的祈祷。“艾敬的这件作品不是在美化苦难，而是在苦难之上叠加一种愿望——让每一个孩子都能在安全的地方入睡。”何桂彦谈道。

分享会中，策展人何桂彦认为，展览的核心在于营造一种可感知的体验——从展厅布局、灯光设计到展陈关系，每一处细节都带有超越个体情感的指向。他特别强调一种身体性的参与：观众必须走入其中，感受那零落的光影、聆听那海风般的声音，并在照片背后读出一个女孩在睡梦中所流露出的温暖与感动。对他来说，个人的叙事唯有放置于更大的时代背景中，才能真正引发每一个人的共鸣。

艾敬作品

艾敬的艺术创作，正是从个人的生命记忆出发，一步步延伸到对于整个时代生活状态的呈现。她的作品沿着香港—深圳—北京—沈阳的地理轨迹展开，将不同地域的历史底蕴与文化记忆编织在一起，构成了整场展览清晰而连贯的精神主线。“两馆”馆长颜为昕谈道，艾敬是他们与深圳本土之外合作的第一位女性艺术家。“一位女性艺术家能够如此坚持创作，用作品连接每一个地域的经历，令人动容。”

艾敬谈道：“作为艺术家，我的语言是多样的。唯有多样，才能表达我要表达的东西。比如一件叫《石缘》的作品，我找了很久，才找到一块石头——它来自一座被拆除的石桥，上面刻满了年代痕迹。很多事，当你想表达什么，它自己就会来到你身边。历史也好，对话也好，每个艺术家都会带上自己的印记。我创作的时候，想到‘爱’这个词，许多复杂的东西便会浮现。我并不预设什么，只是作为一个实践者，看见了我想看见的东西。”

艾敬作品