2026年4月28日傍晚，国际知名中国艺术研究者、波士顿美术博物馆中国艺术荣誉高级策展人（ Senior Curator Emerita of Chinese Art）白铃安（Nancy Berliner）女士，在中央美术学院美术馆报告厅举办了名为“我心歌之：一次关于中国拼布艺术的展览”（Making My Heart Sing: A Chinese Patchwork Exhibit）的专题讲座。

在本次讲座中，白铃安以中国民间拼布艺术为核心，系统梳理了拼布艺术的中西历史源流、民间创作生态与匠人心语，并重点分享了她最新在波士顿美术博物馆策划的“One Hundred Stitches, One Hundred Villages”（百针百村：中国乡村拼布之美）展览，以国际策展视角解读中国当代拼布所承载的视觉美学及其背景语境。

于洋副院长主持讲座

讲座由中央美术学院副院长于洋教授主持。在开场致辞中，于洋对主讲人白铃安的学术经历进行了介绍，特别谈及其与中央美术学院的深厚渊源——白铃安曾于20世纪80年代来校进修，师从金维诺先生等学者。于洋指出，白铃安在中国长期田野考察的经验，与其所受的西方建筑史训练相互交织，使她得以以一种开放且跨文化的视角，重新审视那些突破中国传统范式的艺术类型。这种方法论亦体现在她研究成果的跨领域整合之中：既有对中国书画类型“八破画”的研究（《抱残守缺——中国八破画》），也有对中国园林与居住空间的研究（《荫馀堂：一座中国房屋中的日常生活和建筑》），以及对中国民间艺术的当代转化的探讨（《中国拼布的源远与新生》）等。

诸多校内外嘉宾参加了本次讲座，包括：中央美术学院美术馆馆长靳军、直属党支部书记韩文超、副馆长高高、副书记李垚辰，中央美术学院教务处处长林笑初、副处长何童，中央美术学院实验艺术与科技艺术学院副院长邬建安，中国美术馆公共教育部副主任杨应时，北京大学艺术学院助理教授柯伟业等，以及校内外的艺术爱好者和拼布艺术家。

主讲人白铃安女士

白铃安以其所在的波士顿美术博物馆的东方艺术收藏情况以及西方视角中的拼布艺术概念作为讲座序幕，首先铺垫了讲座内容的背景。波士顿美术博物馆是全美最大博物馆之一（1876年开放），也是北美最早收藏东亚艺术的博物馆，馆内有多件闻名世界的中国艺术收藏，如《捣练图》《历代帝王图》等。

在拼布艺术方面，不同地区的拼布扎根民间，既承载各自的历史背景，也形成了独特的传承谱系。白铃安以美国为例，介绍了几种美国的拼布艺术风格：阿米什人（Amish）的拼布受其保守的社群传统与宗教信仰影响，整体风格趋于纹样规整、色彩素雅、工艺严谨；而阿拉巴马州吉斯本德（Gee’s Bend）小镇的非裔女性拼布，则多取材于日常生活中的旧布与碎料，以大胆鲜明的用色与自由拼接的形式，展现出原生艺术张力。这些都是美国当代民间艺术的重要构成部分。

山西省吕梁市，房屋正立面，2019 年3 月（摄影：Lois Conner）

（以上图片转载自白铃安文章《抽象主义在乡土:中国农村的拼布艺术》）

回到本次讲座所聚焦的中国拼布，白铃安指出，中国拼布具有悠久而连续的发展脉络。从佛教袈裟的制度性形制、道教传播中的象征转化，到扎根于乡土社会的日常实践，拼布在中国始终承载着祈福、纳祥与护佑等文化意涵。她据此概括道，中国拼布以实用为起点，以碎布拼接与手工缝纳为主要技法，广泛流传于北方乡村社会，常见于被褥、炕毯、枕顶、门帘以及儿童服饰等日用器物之中，在生活层面持续生成文化与审美价值。

除了对拼布功能与图像风格的介绍，白铃安围绕自己在中国北方地区的调研经历，详细介绍了一些民间拼布手艺人，如：陈英平，郑云养，秦女士等。这些创作者多为乡村女性，未受过学院式艺术训练，却凭借世代相传的技艺和朴素的直觉，将布料碎片组合成饱满热烈、充满构成感的视觉图像。她们以日常为素材、以生活为母题，在色彩搭配、纹样构成、针法处理上展现出强烈的艺术天赋，让拼布成为一种“民间现代艺术”。白铃安通过大量实物图片与田野故事，还原了民间创作者的生活场景与创作心境，让观众不仅看到这些美丽的拼布，也看到拼布背后鲜活的人。

白铃安还分享了自己与中国拼布艺术结缘的经历。她回忆，在一次游览大佛寺时，被一块商贩用以挡灰的盖布所吸引，当即购得并珍藏至今，那块拼布在她眼中宛如一幅抽象绘画。此后，她在一座道观中留意到铺设于地面的拼布垫，又在一次热闹的庙会上遇见一位身着拼布道服的道士，对方还慷慨相赠一件拼布衣物。正是这些看似偶然却持续发生的相遇，使她在生活中逐步感受到拼布之美。

波士顿美术博物馆“百针百村”展览现场

本次讲座的重头戏是白铃安对她在波士顿美术博物馆策划的“百针百村：中国乡村拼布之美展览”的深度分享。该展览以中国乡村拼布为主题，是西方主流博物馆系统中少见的、全面呈现中国民间拼布艺术的专题展。展览汇集了数十件主要来自中国陕西地区不同村落、不同年代的拼布珍品，以“针”为线索、以“村”为单元，呈现了不同地域的风格差异与工艺特色。

波士顿美术博物馆“百针百村”展览现场

白铃安强调，此次展览并非简单的工艺展示，而是以艺术史与人类学双重视角，将中国拼布置于国际纺织艺术、民间艺术与现当代艺术的对话框架中，让世界看见中国乡土艺术的高度与温度。她进一步谈到，展览希望打破“民间工艺”与“高雅艺术”的边界，凸显中国拼布在色彩、形式表达上的独特价值，和其所传达的无国界的、极具穿透力的情感共鸣。正是在最朴素的材料与手工中，这些拼布生成出直接而有力的视觉语言，跨越地域和语言的差异，让不同文化背景的观众感受到艺术的本真力量。

在讲座部分结束后，现场听众也与白铃安围绕拼布的当代转换、田野调查方法、国际策展实践、民间艺术传承等问题展开交流。

邬建安提问

针对邬建安所提出的“这些拼布作品是否应以民间艺术家（folk art artist）的作品展出，这些乡村阿姨们的身份是否被视为当代艺术家 （contemporary artist）”这一问题。白铃安回应道，她在求学期间曾参观多家收藏中国文物的博物馆，注意到馆藏多以宫廷与文人阶层的作品为主，只呈现了社会中的一部分文化面貌。她认为，中国民众同样具备丰富的艺术创造力，那些源于日常生活的手工造物也应被纳入艺术范畴；在她看来，无论国内还是国际语境，对“何为艺术”的界定仍存在一定局限，此次展览的一个动机，正是希望拓展公众对艺术边界的理解与认知。

柯伟业提问

柯伟业从展览的受众层面提问，“拼布的话题看起来仍有些小众，你如何让它更容易被美国大众理解”。白铃安对此回应道：“拼布，一方面它看起来小众，只是中国艺术中很小的一部分。但另一方面，它又确实具有跨文化的普遍性。”她指出，本次展览最令其意外之处，正是这些作品对普通美国观众所产生的情感触动，这种共鸣在某种程度上甚至超过了传统山水画展览所带来的体验。白铃安进一步表示，其研究与策展的一项重要目标，是在中美文化之间搭建理解的桥梁，而拼布这一艺术形式，恰恰提供了一种路径，使美国观众得以看到一个更具当代性、也更富生活温度的中国形象。

主持人于洋副院长作讲座总结

于洋副院长在总结中指出，这场讲座的意义并不止于拼布艺术的研究分享，而在于其揭示的一种方法论转向，即从非典型的视觉经验出发，重审美术馆馆藏的研究路径与展示逻辑。在他看来，“百针百村”展览同时为馆藏研究型展览拓展了新思路，使那些被忽视的材料与实践得以进入学术视野。同时，这一实践亦构成了一种跨文化语境中的对话机制，通过具体而微的艺术形态，可能推动中西文化在认知与经验层面的相互理解与转译。

白铃安与部分听众在讲座后合影

在讲座最后，白铃安以一段分享作为结语：“当我们面对一件艺术作品时，首先产生的是一种视觉经验。在当代艺术语境中，作品往往被文本与阐释所包围，但这些解释其实并不具有恒久性。设想千年之后，无论是面对一件拼布作品，还是一件出自中央美术学院毕业生之手的创作，观者都无法再获得当下附着其上的语言说明。由此而言，艺术的本质更接近于观看者所生成的经验，而非对创作者身份与意图的追溯。若从这一角度出发，将注意力从'谁创作了作品'转向'作品带来的观看体验'，我们也许会更容易理解并接受：不同背景与体系中的创作——无论是民间艺术还是学院艺术——在经验层面上并无本质区分，皆可被视为艺术。”（When we look at a piece of art, it’s a visual experience. A lot of times in contemporary art, there are a lot of words surrounding objects. But in a thousand years when people look at an object like this and an object created by a graduate of CAFA, they're not gonna have the words. So, the art is actually the experience of the viewer, rather than thinking about the maker. So, if we think of it that way, focusing on the experience of looking at the artwork rather than the person who made it, it becomes more understandable and acceptable that these are all works of art, and don't need to be separated between folk artists and intellectual artists.）

主编 / 何一沙

责编 / 吴靖

供稿 / 张衎、陈天艺、李泽