东方网记者熊芳雨5月9日报道：2026年5月8日至8月30日，上海余德耀美术馆将推出泰国艺术家卡葳塔·瓦塔纳吉扬古在中国的首次个展——《记忆机器》。这是艺术家时隔近四年后在全球范围内的首个机构展览，展出六件创作于2018年至2025年间的代表作。

艺术家跟随时代，用创作回应AI浪潮

卡葳塔的艺术始终以自己的身体为媒介。在早期作品中，她把自己“变成”扫把、织布机或锄头，用扭曲的姿态和重复的动作模仿没有感情的机器，揭示女性与底层劳工被物化、被忽视的现实。那些色彩明艳、画面干净的录像看起来像商业广告——这是她有意为之：用吸引眼球的方式，引导观众思考隐藏在美丽画面背后的社会问题。

近年来，随着人工智能技术的飞速发展，我们正步入一个深度数字化时代。卡葳塔的创作正是对这一时代变革的直接回应。她的关注点从早期的传统体力劳动，转向探索数字技术如何重新塑造劳动、支配人类行为与心理。她与麻省理工学院媒体实验室合作，运用AI与电肌肉刺激技术，将自己重塑为一个人机融合体，追问算法与网络是否正在成为一种不易察觉的新型压迫。

AI能否承载人类的情感与记忆？

正是在这一探索基础上，卡葳塔为本次展览创作了“记忆机器”系列。这组作品敏锐地捕捉到AI时代一个核心人文议题：当机器越来越像人，它能否承载人类的情感与记忆？

该系列源于艺术家与母亲帕姆·瓦塔纳吉扬古的共同协作，是一场跨越代际的关于丧亲之痛与家族记忆的探索。在与她母亲共同完成的跨代探索中，艺术家利用基于父亲生前文稿训练的人工智能，尝试让技术成为连接逝者、延续情感的载体。

在作品《回响》中，卡葳塔把自己倒挂起来，像钟槌一样用身体撞响金钟。一个学习了父亲生前文字的人工智能系统发出类似摩斯电码的信号，控制她撞击的节奏。在她看来，人工智能不是在模仿父亲，而是用机械的方式执行一种传承。父亲虽然不在了，却仍在传递信息。

另一件作品《我的母亲与(A)I》里，卡葳塔的母亲怀抱着她，她的身体化作画笔，用灰烬在地上画画。母亲温柔的动作与机器精准的引导交织在一起，父亲的“在场”通过女儿的身体被唤醒，实现了一场跨越时空的重聚。

这些作品展现了人机如何共同演绎一场跨越生死的重逢——这不仅是对个人记忆的追怀，更是对AI时代“人何以自处”的深刻发问。

本次展览将持续近四个月。在技术加速迭代的今天，卡葳塔·瓦塔纳吉扬古以身体为实验场，用艺术的方式回应着我们共同的困惑——当AI可以思考、创作甚至“传承”，什么是不可被替代的人性？