5月8日，已举办到第16届的2026广州艺术季将盛大开幕。今晚，作为本届艺术季的开幕演出，歌剧《图兰朵》百年纪念版将在广州大剧院进行全球首演。

当中国功夫遇上百年歌剧，这部由国际功夫巨星成龙首度跨界执导的歌剧，将有哪些特别看点？在5月7日举行的该剧主创主演见面会上，中意两国多位艺术家进行了“剧透”。

中意艺术家联手革新歌剧创作

《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼创作的三幕歌剧，也是其生前最后一部歌剧。这部以中国故事为背景的作品，自百年前首演以来，便凭借恢宏壮阔的音乐、极具辨识度的东方题材，以及浓烈而复杂的戏剧张力，成为世界歌剧舞台上最具影响力的经典之一。

“这一版《图兰朵》里，中国文化是整个故事的根基。”该剧百年纪念版执行导演维吉尼奥·莱夫里奥表示，在创作过程中，创作团队借助中国功夫，再结合成龙丰富的艺术阅历，把博大精深的中华文化全方位呈现出来；同时，也深度融合了意大利深厚的古典艺术传统。

“这是一个绝佳的典范：在21世纪，我们可以用全新的方式革新歌剧创作，同时为中意两国搭建起重要且独一无二的文化桥梁。”该剧指挥恩里克·马佐拉介绍，成龙对这部歌剧进行了全新的创作构想，赋予了作品极强的诗意：舞台上浑然天成的气韵与呼吸感，把功夫和音乐巧妙相融、完美契合；主角与灵魂化身双线演绎，除了有演唱版的图兰朵、卡拉夫，同时还有专属的灵魂化身舞者来诠释人物内心。

图兰朵的饰演者之一艾娃・普隆卡谈道：“100年前的4月，歌剧《图兰朵》在米兰的斯卡拉歌剧院首演；100年之后的5月，我们在广州首演这部作品。中国也是剧中故事诞生的地方，我觉得非常荣幸。”

中华武术为作品注入中国力量

《图兰朵》百年纪念版最具独创性的艺术探索，是首次将中国功夫真正纳入歌剧舞台叙事的内部结构之中。在这部“功夫歌剧”中，中国功夫如何融入百年歌剧，是分享会上大家关注的焦点之一。

“以歌剧为载体融合中华功夫，是对中国功夫、传统文化全新的创新突破，也能为观众带来前所未有的沉浸式视听盛宴。”该剧武术指导、来自成龙影视学院的张峰分享道。整部剧融入中国武术，并不是为了打而打、为了加功夫而硬加，而是为了服务舞台整体呈现，让人物更有气场、更有风骨气韵。尤其是开篇序幕，设计非常有创意，武术演员手持各类传统兵器进行对练，视觉冲击力极强。

张峰在剧中还是卡拉夫王子的舞者化身。歌唱演员用歌声来塑造卡拉夫，抒发人物情感；而在歌声响起的同时，张峰以武术身段、肢体语言，演绎出卡拉夫深藏在内心的情绪与挣扎。

“功夫不是外加的点缀，而是长入《图兰朵》骨子里的一部分。”该剧武术指导、同样来自成龙影视学院的赵赞表示，以往《图兰朵》西方版本里的中国元素，大多只是他们想象中的东方模样；而这一次，我们把真正的中华功夫根植进去，注入中国魂、中国力量，让这部百年歌剧真正拥有属于我们自己的东方风骨与精神内核。

除了太极拳，剧中还有武当拳，动作飘逸灵动、自带气韵风骨，和《图兰朵》的歌剧意境能够完美相融。针对歌剧中节奏快慢起伏的段落，主创们还选用“破锋八刀”，以九环大刀来演绎气场张力；同时还融入了翻子拳、劈挂拳、形意拳等多个传统拳种，刚好能与歌剧音乐的缓急节奏、情绪起伏精准契合、同频呼应。

分享会结束后，剧中部分主演、主创还跟着张峰、赵赞在现场打起了太极拳，更增添了观众对剧目中国元素的期待。

文 | 记者 黄宙辉 通讯员 姚惠

视频 | 记者 黄宙辉 梁岚

图 | 主办方提供