4月28日至5月28日，“一本草——江苏省美术馆艺术家个展之秦蓁”在江苏省美术馆展出。本次展览呈现了江苏油画雕塑院专职画家秦蓁近年来的油画创作，集中体现了她提出的“抽意”绘画理念，为观者带来一场介于具象与抽象之间的视觉体验。

秦蓁1982年6月生于山东临沂，2005年毕业于解放军艺术学院获学士学位，同年入职江苏省美术馆。现为江苏油画雕塑院专职画家、二级美术师，中国油画学会会员。其作品多次入选国内外重要展览，包括新时代 新气象 新表达——全国新文艺群体美术作品展、第61届威尼斯国际艺术双年展、2024法国巴黎卢浮宫当代艺术博览会、2023意大利融·生佛罗伦萨双年展女性单元展等，并出版《所有的花》《中国当代艺术名家——秦蓁作品集》等著作。

“《一本草》是我对万物草本植物的图像解读，是从我的油画笔触里生长出来的作品。”秦蓁如此阐释展览主题。她使用“抽意”理念描绘所见所思所想的精神图式，试图在“具象”与“抽象”之间找到一个新的接触点或切片。

何为“抽意”？秦蓁将其定义为“抽取意象”——“抽”是抽象的抽，“意”是意象的意。她认为，“抽意”既是手段，也是方法论，旨在解决具象与抽象的过渡问题，有可能成为第三类绘画门类。“它不会受‘抽象’和‘具象’分类的限制和影响，让绘画更自由、更畅意。”

本次展出的作品充分体现了这一理念。在《如影如形》中，色块与色域的组合似宇宙星云的对冲，刮擦形成的白线则幻化为时空转换的缝隙，色感神秘而恰到好处。《看风景的人》借“人”的角度折射出艺术家心中的“新风景”——画面中不直接塑造“人”，观者却能感受到“人”的移步换景。《游记》笔触衔接通透灵动，调色一带而过，探寻新鲜可口的色域维度。《云至上》的画面关系趋向纯粹，荧光色轻盈而喜悦，细腻的颗粒感知度让柔美的云层背后隐现故事，涂鸦般的笔触表现内心深处的源流与时空。

从具象到抽象，秦蓁以“抽意”架设桥梁；从草木到云霞，她以笔触书写心象。这场展览不仅是对自然万物的图像解读，更是一位艺术家对绘画边界的持续叩问与拓展。

校对 胡妍璐