近日，中国国家画院许钦松艺术工作室走进佛山西樵山，展开为期两日的写生与艺术考察活动。此次写生以“重返自然、体悟山川”为主线，先后深入翠岩与白云洞两处核心景区，通过现场观摩、讨论与创作，探索山水画笔墨生成与自然造化之间的内在联系。

故地重返：四十四年的山水回响

踏入西樵山，许钦松感触良多。他回忆道：“44年前，我曾跟随关山月院长，带着一批画家住进西樵山，整整一个月在这里写生、搞学术研讨，那是一段非常快乐的时光。”

彼时的西樵山，给他留下了深刻印象：“那时候人为的东西很少，到处非常幽静。南方的石头、树木与各种各样的杂树汇集在一起，形成一个仿佛荒漠般的世界，周边的水流也很急。”那种自然的纯粹性，以及人与山安静相处、安静对话的状态，成为他多年来难以忘怀的记忆。

时隔数十年再访，景区内多了不少人工道路与设施。“有点找不到原来那种感觉了，”许钦松坦言，“但我依然怀念当年西樵山的那种感觉。”尽管如此，他仍被眼前的山景所吸引——“五步一景，十步一回头，有很多细节让人不愿离去，想多画些画。”

翠岩探幽：在石刻与亭台间阅读山骨

首日，写生队伍抵达翠岩。这里山气沉静，摩崖石刻嵌于岩壁之间，自然山体与人文书写彼此叠合。许钦松带领学员驻足观察岩层起伏、刻痕深浅与石面肌理。他强调，写生并非简单再现对象，而是在观看中提取山石的结构、气息与力量。在翠岩凉亭，学员们以亭中观山的视角层层展开构图，重新校准内心与自然的距离。

白云寻源：在水势与林径中读懂自然本质

次日，写生活动深入白云洞。西樵云瀑沿石而下，水气氤氲。许钦松特别关注山与石、水与势之间彼此生成的关系，指出只有先读懂山石，才能真正画出水势；只有抓住流动中的节奏，画面才会有生命。

面对南派山水繁杂的景物，许钦松在与学员交流时特别强调观察方法的重要性：“中国山水画看山，真的要把它看透。要了解山的前后关系、石头之间的关系、树木之间的关系——那种千转百回的关系，必须用心去观察。”

他指出，这与西洋画的观察方法有本质不同：“我们要看到自然最本质的地方。山水画要画到自然的本质，很多景物逼到眼前，并不代表它真的很大。山水画观察自然，是站在更为宏观、综合的角度，要穿过各种景物看到它原本的面目。这是一个山水画家的本领。”

取势与取舍：写生中的创作之道

在许钦松看来，写生对山水画创作有着重要的辅助作用。他提出，在处理山水画时应加大“取势”的力度：“不该有的东西大胆省略，觉得有意思的东西就要提升上来。你觉得那棵树有意思就刻画它，没意思就可以忽略掉。要有割舍，才能提炼出能够承载我们情感的东西。”

他总结道：“在写生当中，画的不仅仅是眼中所看到的东西，更是通过眼睛进入到自然本质的东西。这是很重要的。”

归途与回响

两日行程虽不漫长，但写生队伍带走的不仅是眼前景，更是山中所得的体会。从昔日随关山月先生到访西樵，到今日重返故地写生，变的是时光，不变的是对山水的体会与传承。

许钦松表示，西樵山的云泉、石壁与林木，将化作笔下山河，留存在未来的创作之中。归途已启，回响未止。

此次写生活动既是对岭南山水文脉的现场考察，也是国家画院艺术传承与教学实践的重要体现。