回风引——朱永灵书法作品展在芜湖市博物馆举行
展览现场
4月10日下午，“回风引——朱永灵书法作品”展在芜湖市博物馆举行，五十余组书法、扇面、陶瓷和装置作品错落其间。每件作品的位置乃至墙面的颜色，都是策展团队事先精心斟酌、设定的。
展览现场
资深媒体人、多年关注朱永灵创作的蔡树农，称朱是当代写简帛书最出色的书法家之一，另一位是鲍贤伦。不由得让我特别关注朱永灵的简帛书。近18米的录老子甲本《道德经》占了展厅一面墙，颇为撼人，引不少人驻足。环顾，便见岳麓书院山长陈松长在向其学生导览。
展览现场
策展人的冯博先生说我们在数字化生存的算法推送和碎片化阅读之下，朱永灵的书法艺术并非是一种简单的怀旧情绪，而是唤醒文化自觉的多维实践，他通过文字书写展开了一种对信息碎片的温柔对峙和抵抗。为此，我以为朱永灵的书法艺术既有传统的风动回旋，也有传统与当代转化的引向意味。是为这次展览题目“回风引”的语意和指涉。
展览现场
王冬龄先生在开幕式上的致辞，此次展览对当下书法展览意义有三点：
第一是艺术性。书法从来不只是单纯的写字，更不局限于颜柳虞欧的传统范式，展览呈现本身也是书法艺术的重要部分。本次展览由国际知名策展人冯博一、陆新精心策划，充分证明了当下书法艺术亟需专业策展赋能。优秀的策展人与实力派艺术家双向奔赴、彼此成就、相互激发，才造就了现场这般绝佳的艺术氛围，让整场展览绽放出动人的艺术光芒。
瓷上书法
第二是现代性。正如冯博一先生所说，我们已然步入AI时代，艺术创作不必再纠结于创作材料、表现形式的固有束缚。在这一点上，朱永灵先生是真正的艺术勇者，他既拥有深厚扎实的传统书法功底，坚守笔墨本源，又勇于突破创新，不断探索书法创作的多元表达。
第三是教育性。这场高水准书法展落地芜湖市博物馆，为芜湖带来了极为珍贵的艺术学习与交流机会。希望更多人能走进现场，感受当代书法的创新发展，学习朱永灵先生这种始终坚守热爱、不断探索、勇于创新、乐于分享的艺术精神。
安
本次展览由具有国际视野的顶级策展人和运作团队操刀，几乎把芜湖博物馆的展厅重新“装修”了一遍，这并不止于在今天艰难环境下的“奢侈”操作显出的反差，而是朱永灵对于艺术，对于自己热爱的书法的一如既往的尊重。
展览现场
展览之所以取名“回风引”，解释是朱永灵的书法艺术既有传统的风动回旋，也有传统与当代转化的引向意味。记得作家李敬泽给自己的随笔集名为《引回风》，和这个展名有点像，说是由《古诗十九首》中“回风动地起，秋草萋已绿”而起。此际却是芳菲四月，师友借着朱永灵的展览相聚，真好。展览由芜湖市博物馆主办，苏州新兆文化承办，冯博一、陆新策划。
展览现场
展览现场
朱永灵
朱永灵，号若无。1964年出生于江苏张家港市；1990年至1992年在中央美术学院书法研究室学习；现生活工作于北京、张家港。
2006年至今，先后在苏州听枫园、宁波天一阁、韩国庆北大学博物馆、德国汉堡中央图书馆、南京博物院、湖南省博物馆、日本金泽大学举办双人联展。
出版:《谭以文朱永灵书画作品集》（苏州古吴轩出版社）、《朱永灵书法艺术》（北京荣宝斋出版社）。
活动现场
部分参展作品
鸡犬相闻
芦花深泽静垂纶，月夕烟朝几十春。
自说孤舟寒水畔，不曾逢著独醒人。
一诺千金
共饮人何处，小窗余一壶。
望尘霾，昏昏归。
路有燕子，犹知花外舞。
可不解，载春来去。
春林通一径，野色此中分。
鹤迹松阴见，泉声竹里闻。
草青经宿雨，山紫带斜曛。
采药知何处，柴门掩白云。
世短意常多，斯人乐久生。
日月依辰至，举俗爱其名。
露凄暄风息，气澈天象明。
往燕无遗影，来雁有余声。
酒能祛百虑，菊解制颓龄。
如何蓬庐士，空视时运倾！
尘爵耻虚罍，寒华徒自荣。
敛襟独闲谣，缅焉起深情。
栖迟固多娱，淹留岂无成。
加油
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
走马西来欲到天，辞家见月两回圆。
今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。
“福”
只见山相掩，谁言路尚通。
人来千嶂外，犬吠百花中。
细草香飘雨，垂杨闲卧风。
却寻樵径去，惆怅绿溪东。
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。