为持续开展好中央美术学院油画系《社会实践与外光写生》及“天山润见”系列文化润疆活动，近日，中央美术学院油画系主任袁元教授带领马佳伟、蔡昊坤两位教师，携高研班及第一、第二工作室的本科生、研究生、博士生等48人，来到位于新疆木垒县西吉尔镇水磨沟村的中央美术学院校外实践基地，开启为期26天的下乡写生实践之旅。

本次活动由福建援疆漳州、南平分指挥部指导，木垒县文旅局主办、西吉尔镇人民政府承办。这场以“春绘水磨·古村寻韵”为主题的艺术实践，不仅是一次专业教学，更是一场以文化为纽带、以画笔为桥梁的深度“文化润疆”行动。

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扎根乡土：从课堂到田野的创作转身

初抵水磨沟村，师生们来不及卸下旅途疲惫，便迅速投入到写生实践中。与以往在画室中面对模特与静物不同，这里的“课堂”是错落的山脊、斑驳的拔廊房、晨雾中升起的炊烟和雪线边缘正在消融的冬意。学生们背着画箱、支起画架，分散在村落的各个角落——雪山脚下、田埂之上、民居庭院、溪边林间，都留下了专注创作的身影。

带队教师穿梭在各个点位进行现场示范与指导，并定期开展作品汇看，针对每位学生的作品逐一点评，从构图、色彩、笔触到情感表达。与室内写生不同，户外自然光瞬息万变，带队教师反复强调，要看清每一处色彩的微妙偏向，理解光色变化的规律，将感性的视觉感受转化为理性的色彩表达，“让每一笔都有温度、有思考”。

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学术引领：从视觉经验到色彩思维

为进一步夯实学生的理论基础，解决户外写生中的常见难题，此次实践安排了专项学术讲座。

马佳伟老师主讲的《色彩思维》，聚焦油画创作最核心的色彩问题，拆解色彩逻辑，讲解如何通过色调、明度、冷暖等关系去构建画面。蔡昊坤老师则以《风景作品欣赏》为题，带领学生从印象派到近现代的经典风景油画中，学习大师的创作思路与表现手法，理解风景油画中“形与色”“情与景”的融合之道。

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不止于画：文化研学与劳动育人

写生之外，此次实践还设计了系统的文化研学模块。师生们走访水磨沟村经典拔廊房院落，聆听建造工艺、地域适应性设计与历史演变，了解传统建筑的保护与传承现状。同时，围绕古老水磨坊的历史价值、农耕文化意义开展调研，挖掘农业文明遗产的当代价值。

美育不仅是专业技术的提升，更是内在修养与社会责任感的培育。写生之余，本科二年级的学生还开展了劳动教育实践活动，积极参与体验农耕生活。在春耕备耕的季节里，他们走进田间地头，与村民一同劳作，切身感受土地的温度与乡村生活的节奏。

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以艺术之名，为乡村铸魂

活动中，师生们创作了一批聚焦乡村生活场景与冬春季自然风光的高质量油画作品。这些作品不仅记录了水磨沟村的视觉之美，更承载了传统村落的人文温度与时代印记。活动后期，优秀作品将进行内部展陈筛选，为后续线下展览与线上艺术传播做好筹备，让水磨沟村的美通过油画艺术走向更广阔的平台。

据悉，2025年9月，中央美术学院组织师生到西吉尔镇开展“天山润见”写生实践活动，师生们以画笔为媒介，深入捕捉当地独具特色的秋日风光与人文风貌，用艺术助力乡村振兴，为木垒注入文化活力。当年11月18日，在福建援疆漳州分指挥部的积极推动与支持下，中央美术学院校外实践教学（写生）基地在西吉尔镇水磨沟村正式揭牌，为木垒打开一扇通往全国的艺术之窗。

中央美术学院油画系主任袁元表示，此次中央美术学院油画系大规模、长周期的深入写生，是校外实践教学（写生）基地价值的充分释放，也是“文化润疆”从理念走向行动的一次具体落地。“我们的写生活动将持续到4月24日，我们油画系的师生们将继续带着这份收获与感悟，用画笔传递自然之美。”