2026年4月11日，常州博物馆一楼特展厅，名为“熔吟”的展览璀璨开幕。这不是一场普通个展——它是朱炳仁熔铜艺术诞生二十周年的巅峰总结，是中国铜艺从“青铜时代”迈向“熔铜时代”的里程碑式展览，更是一次跨越时间与地理的“回家”。

二十年前，这门艺术在常州意外诞生；二十年后，它回到起点，向龙城献上一封沉甸甸的铜的“家书”。

“熔吟”朱炳仁熔铜艺术二十周年展现场

回常州，回起点

2006年5月，朱炳仁在承建常州天宁宝塔时，意外发现高温熔化的铜液竟凝结出如天工造就的晶体——无拘无束、千姿百态。“那一刻不是我找到了铜，而是铜找到了我。”朱炳仁的回忆，定格了铜艺术的全新觉醒——铜第一次挣脱模具束缚，为自己“作了主”。

熔铜艺术家、中国工艺美术大师朱炳仁

天宁宝塔松纯长老特意为此题书“佛塔舍利”，见证铜的涅槃重生。从铸铜到熔铜，从“有模之限”到“无模而生”，这不仅是对铜艺的颠覆性革新，更是对艺术创作边界的大胆突破。

恰逢熔铜艺术二十周年，朱炳仁选择回到起点。他在前言中写道：“本次展览是对这份情缘的梳理与致敬，更是一首为龙城与运河谱写的金属诗篇。”没有常州，就没有那汪铜水；没有那汪铜水，就没有今天的熔铜时代。

“熔吟”朱炳仁熔铜艺术二十周年展现场

三个单元，一场铜的涅槃

步入展厅，近百件（套）作品以雕塑、装置、壁画、摆件等多元形态精彩呈现，全面铺展熔铜艺术二十年的创作脉络。展览以“铜舞涅槃”“予铜华章”“无极之熔”三个单元，暗合熔铜艺术从起源、发展到境界的攀升。

“铜舞涅槃”单元重点呈现以天宁宝塔现场铜液创作的首批熔铜作品——《佛塔舍利》系列，铜液凝固的瞬间被永久封存，尽显粗粝的原生之美；火红的《中国龙·中国红》仿佛正在燃烧，这是朱炳仁以熔铜向“龙城”常州的致敬。作为“运河三老”之一，他特意展出《龙桨铜印》《锚驻潮魂》等作品，让龙城文脉与运河水脉在铜中紧紧相拥。

朱炳仁作品 《佛塔舍利》系列之一

朱炳仁作品 《中国龙·中国红》

朱炳仁作品《锚驻潮魂》

朱炳仁作品 《龙桨铜印》

步入“予铜华章”，铜从自由形态走向了图腾与脊梁。巨大的《图腾（碑）》挺立如峰，而《燃烧的向日葵——天葵》则让人想起梵高，却又完全是东方的——二十朵葵花向阳而生，那是中西文化在高温中的一次拥抱，恰是熔铜艺术二十周年的见证。曾作为国礼的《莲年如意瓶》《清音和曲》等作品陈列，它们曾跨越山海，被赠予多国元首。铜，不再是器皿，而是使者。

朱炳仁作品 《图腾（碑）》

朱炳仁作品 《天葵》

朱炳仁作品 《清音和曲》

“无极之熔”单元则展示了熔铜艺术的无限可能。“庚彩”技术让色彩与铜共舞，绽放出蓬勃的生命力。《青花系列》里，元青花的典雅被庚彩重新诠释，成了“铜青花”。首次展出的“水果Party”系列让人眼前一亮，作为二十周年里程碑式IP，梨子等水果以熔铜呈现，色彩像打翻的果酱一样在铜身上流淌，潮趣十足。原来，铜也可以这么“甜”。

朱炳仁作品 《青花系列》

朱炳仁作品 《水果Party》系列

二十年，仅为序章

有人用二十年吃透一门技艺，朱炳仁用二十年，创造了一门艺术语言。

2007年，第一件熔铜作品《阙立》被中国国家博物馆收藏；去年，他与儿子朱军岷的14件铜艺作品再度入藏国博，完成从“传统技艺”到“国家宝藏”的跨越。如今，熔铜艺术的身影亮相新加坡、柏林、巴黎、大阪、迪拜等全球艺术殿堂，成为中国当代艺术中一张独特名片。

二十年，仅为序章。朱炳仁说，“铜的边界，就是人类想象力的边界。”从常州的一汪铜水启程，熔铜艺术已跨越千山万水，步履铿锵。下一个二十年，他想让铜更“柔软”，像运河之水，流进每个人的生活，流进城市的精神深处。

展览将持续至5月26日，诚邀您走进常州博物馆，一起见证熔铜艺术从青铜时代到熔铜时代的蜕变，共赴这场跨越二十年的艺术之约。

熔吟——朱炳仁熔铜艺术二十周年展

指导单位：中共常州市委宣传部

主办单位：常州市文化广电和旅游局

承办单位：常州博物馆、浙江朱炳仁铜雕艺术博物馆

时间：2026年4月11日—5月26日

地点：常州博物馆一楼特展厅