中国青年网讯 “人物不求形似而重神采，花鸟不尚工巧而得意趣，山水不追奇峻而见胸怀”。4月11日，在“又见天真——唐风个人艺术展”上，中国文联当代中青年文艺领军人才、中国书法家协会会员唐风分享了创作理念。 此次展览涵盖人物、山水、花鸟、书法及陶瓷绘画五大题材，共计百余张书画与四十余件陶瓷作品。作品将书法线条、文人诗意与高温窑变釉相融合，呈现了艺术家“诗书画瓷四位一体”的创作探索。

图为唐风（右一）在现场与参展观众交流

在艺术语言构建上，唐风以书入画，将书法线条融入绘画；以瓷拓境，将大写意引入高温颜色釉的窑变之中……“诗、书、画、瓷”融合借鉴、彼此生发，既延续了传统文人画的文脉，又在材质与形式上实现创新。 “唐风在彩墨写意中实现色彩语言的突破，开创“高温窑变釉大写意”这一新形式。将大写意精神与窑变不可控之美融合，实现人工匠心与自然天成的结合，拓展了艺术边界。”中国文艺评论家协会副主席叶青说。

图为唐风作品之一

中山大学教授、广东省美术馆协会会长、中国美术家协会策展委员会副主任罗一平表示，本次展览题为“又见天真”，让人想起艺术界对作品的评价：“不著一字，尽得风流”。所谓风流，是长期积淀的功力、学识与才情浑然一体，不见刻意雕琢之迹，也恰是 “天真” 的内核所在。 在分享创作心得时，唐风提到在北大求学期间恩师金开诚的教诲，强调“人品即艺品”，艺术的核心在于修心养性、提升人生境界。关于展览主题“又见天真”，他阐释“天真”并非懵懂，而是返璞归真、坚守本心。

图为唐风作品之一

艺术展上，唐风还就中国绘画创作，应追求形似还是神似；研习书法是否必须由楷书筑基，再循序渐进修习行草等问题举办了专题讲座。从笔墨气韵、留白意境，到构图章法、精神意蕴分享了艺术见解，帮助在场观众了解中国画的审美内核与精神境界。（曾华）