4月11日，“声画共生：黄贯中的摇滚美学宇宙”跨界艺术展在广州与亨美术馆正式启幕。该美术馆坐落于天河湿地文化角——这一空间既是广州市文化馆社会分馆，也是获评“广东省最美公共文化新空间”的重要公共文化阵地。

本次展览由天河区文化广电旅游体育局指导，与亨美术馆、广州不耳文化传播有限公司、焱晖艺术顾问有限公司联合主办，以听觉与视觉跨界融合为核心，打造大湾区港乐文化与当代艺术对话的全新标杆，为广州春季文化市场注入鲜活能量。

身份回响：从吉他弦到调色板，艺术是本心归途

作为华语乐坛传奇吉他手、Beyond乐队成员，黄贯中鲜为人知的是，其艺术起点源于美术科班背景——早年就读于香港理工学院设计系，十二岁拜师学艺，绘画资历早于音乐生涯。他以“用音乐绘画，用画笔做音乐”为创作内核，将摇滚节奏、旋律情感与个人成长记忆，转化为画布上的线条、色彩与肌理，构建出独树一帜的视觉美学体系。

本次展览以“声画共生”为核心命题，解构其创作生涯的内在逻辑：旋律即色彩，节奏即笔触。黄贯中在创作中直言：“一有少少我唔钟意，我就唔要。”（哪怕是只有一点点的不合意，我就不要了）这份极致苛刻的艺术自觉，让现场每一幅手稿都留存着声音在纸面上“首次显影”的原生状态，成为他在粤语文化语境下最真挚的艺术独白。

四大光谱：摇滚能量碰撞岭南气质，视觉演绎多元风格

本次展览以四大主题光谱为脉络，深度融合岭南园林意蕴，呈现迷幻、朋克、金属、自由四种视觉风格，完整展出“乐园”“幻象”“迷阵”“璞墨”等经典系列作品，涵盖布面油画、丙烯、水彩、混合媒介等多种形式。

展品既保留手稿原生质感，又承载粤语文化与摇滚精神内核，实现听觉艺术与视觉表达的边界消融，让观众“看见声音，聆听色彩”。

迷幻单元，晕染笔触如彗星划破夜空，映射都市的迷离诗意；朋克单元，撕裂线条似广东道霓虹跃动，迸发强劲力量感；金属单元，厚重肌理如雕塑般沉稳矗立，诉说生命的深邃厚重；自由单元，呼吸感十足的留白，如荒草随风摇曳，回归生命本真状态。

据了解，作为粤港澳大湾区文化交流重点项目，本次展览不仅是对黄贯中艺术生涯的系统性梳理，更搭建起港乐文化与当代艺术、摇滚精神与岭南气质的对话平台。展览将持续至2026年7月11日，面向公众开放参观。

部分展品

幻象系列，2011 布⾯丙烯，122.5×76cm

璞墨系列，2014 布⾯丙烯，120×90cm

失真海域的清音，2010纸本⽔彩，23×30.5 cm

⼩狗的华尔兹， 2025 纸本⽔彩，50.5×35cm