孙成刚，字颢然，号熙斋主人，1960年出生于山东日照，系郭石夫先生入室弟子。曾任山东省美术家协会第七届副主席。现为中国书画艺术研究院研究员、李可染画院研究员，中国艺术研究院导师，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员。系山东大学兼职教授、曲阜师范大学兼职教授、济南大学特聘教授、聊城大学客座教授、泰山学院客座教授。先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、郎森、赵宁安、王培东等诸大家的亲授。多次应邀在央视书画频道录制教学节目和《大美之春》晚会创作。

自2019年开始，先后在山东泰安市美术馆、甘肃天水市美术馆、山东日照市美术馆、河南省美术馆、甘肃省美术馆、湖南湘潭齐白石美术馆、陕西省美术馆成功举办全国巡展。作品被国内多家美术馆和国际友人收藏。现定居北京。

弘扬写意精神 传承国粹艺术

——浅谈孙成刚的大写意花鸟画

文/李峰

中国大写意花鸟画是中华优秀传统文化的璀璨明珠，以“意”统摄笔墨，以“情”联结自然，在数千年绘画史中沉淀出独有的艺术品格。孙成刚作为当代大写意花鸟画领域的深耕者，数十年来始终以“守正创新”为准则，既在师法古人的道路上溯源求本，又在弘扬写意精神的实践中躬身践行，更在艺术创新中突破边界，为这一国粹艺术的当代传承注入鲜活力量。

在师法古人的探索中，孙成刚展现出“深挖精髓、融会贯通”的治学态度，对徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅六位大家的艺术脉络进行系统性梳理与创造性吸收。他钻研徐渭时，并非停留在“泼墨纵逸”的表象，而是深入剖析其“狂草入画”的笔墨逻辑——将草书的提按转折融入花鸟线条，使笔下的荷梗、兰叶既具“笔走龙蛇”的灵动，又暗含“力透纸背”的骨力，曾为揣摩徐渭《墨葡萄图》的笔墨节奏，反复临摹数十遍，直至每一笔都能传递出“墨气淋漓”的写意神韵。面对八大山人的作品，他聚焦“极简意境”背后的精神内核，褪去传统花鸟画的繁复装饰，以“少少许胜多多许”的笔墨语言勾勒物象，如他笔下的孤禽，仅用寥寥数笔便勾勒出姿态，留白处却暗含“孤高绝傲”的文人风骨，真正实现“无画处皆成妙境”的艺术效果。

对于吴昌硕的“金石入画”，孙成刚不仅学习其以篆隶笔意画花卉的技法，更领悟到金石文字中“古拙厚重”的气质，将这种气质融入牡丹、紫藤等题材的创作中，让花瓣的晕染、枝蔓的缠绕都带着金石般的质感，打破了传统花卉画的柔媚之气。在追随齐白石的艺术道路上，他抓住“雅俗共赏”的核心，一方面保留文人画的格调，另一方面将生活中的常见之物纳入创作，如雨后的春笋、架上的葫芦、笼中的鸣蝉，这些充满烟火气的题材经他笔墨演绎，既不失“妙在似与不似之间”的写意精髓，又让普通观众能从中感受到生活的温度。

同时，孙成刚还深入研习潘天寿的“构图险绝”与李苦禅的“笔墨沉雄”。他借鉴潘天寿“造险破险”的构图理念，在画面中大胆运用主次对比、虚实穿插，如一幅《鹰石图》中，鹰的主体占据画面左侧，右侧以一块奇崛的山石形成平衡，既打破了传统对称构图的平淡，又营造出“稳中有险、险中求稳”的视觉张力；而吸收李苦禅笔墨的“沉雄”特质时，他注重锤炼笔力，每一笔落纸都力求“重若崩云、轻如蝉翼”，笔下的雄鹰利爪、苍松枝干，皆透着一股刚劲豪迈的气魄，尽显大写意的力量感。这种对六位大家的深度钻研，并非简单的“集大成”，而是在理解其艺术思想的基础上，将不同风格的核心特质熔于一炉，为自身创作构建起坚实的传统根基。

弘扬写意精神，是孙成刚艺术实践的核心使命。他始终认为，大写意的“意”绝非单纯的“笔墨意趣”，而是蕴含着中国人对自然、生命、文化的深层思考，是“天人合一”哲学思想的视觉表达。在创作中，他坚持“以意立象”，不执着于物象的细节复刻，而是通过笔墨传递情感与精神——画梅时，他着重刻画梅枝的“瘦硬”与花瓣的“清冽”，以此象征“傲雪凌霜”的气节；绘竹时，以挺拔的竹干、舒展的竹叶表现“坚韧不拔”的品格；写鹰时，则通过锐利的眼神、遒劲的羽翼传递“志存高远”的豪迈。每一幅作品背后，都是他对“写意精神”的生动诠释，让观众在笔墨之外，感受到传统文化的精神力量。

除了创作实践，孙成刚还积极投身写意精神的推广与传承。他多次在美术馆、高校举办大写意花鸟画专题展览，让观众直观感受写意精神的传承脉络；开设公益讲座时，他摒弃晦涩的专业术语，以“笔墨背后的故事”为切入点，向大众解读徐渭的狂放、齐白石的童趣，让“不求形似，但求神似”的艺术理念变得通俗易懂；在带徒授课过程中，他注重“因材施教”，既要求学生扎实临摹传统名作，又鼓励他们在生活中寻找创作灵感，培养学生对写意精神的理解与认同。通过这些实践，他让大写意花鸟画走出象牙塔，成为连接传统文化与当代大众的桥梁。

在艺术创新层面，孙成刚始终秉持“扎根传统、面向当代”的理念，在题材、笔墨、意境三个维度实现突破。题材上，他在传统花卉、禽鸟的基础上，大胆融入现代生活元素——如都市街角的月季、阳台盆栽的绿萝、公园池塘的锦鲤，这些贴近当代人生活的物象，让大写意花鸟画摆脱了“古意盎然”的单一印象，更易引发当代观众的情感共鸣。笔墨上，他在坚守“五笔七墨”传统规范的同时，尝试新的墨色运用：弱化浓墨与淡墨的强烈反差，用“灰墨”进行层次过渡，让画面呈现出更温润、柔和的质感，如他笔下的荷花，以淡灰墨晕染花瓣，既保留了笔墨的书写性，又增添了“朦胧清雅”的现代美感；同时，他偶尔将水彩画的透明感融入墨色，让传统水墨多了一份轻盈灵动。

构图与意境上，孙成刚借鉴现代设计中的“视觉分割”理念，打破传统大写意“全景式”的布局习惯，采用“局部特写”的方式突出主体——如一幅《菊花图》，仅截取菊花的花枝与几朵盛放的花朵，背景以大面积留白衬托，既强化了视觉冲击力，又延续了写意画“空灵”的意境；在意境营造上，他尝试将“现代审美”与“传统意趣”结合，如《晨露图》中，以写实的笔触勾勒叶片上的露珠，与写意的花枝形成对比，既保留了“写意”的核心，又让画面多了一份现代生活的细腻感。这种创新并非对传统的颠覆，而是在传统框架内的拓展，让大写意花鸟画既不失“古意”，又充满“当代感”。

孙成刚的大写意花鸟画实践，是当代艺术家传承国粹的生动缩影。他以师古为基，筑牢艺术根基；以精神为魂，传递文化力量；以创新为翼，开拓发展路径。在他的笔下，大写意花鸟画不仅是一种绘画形式，更是中华优秀传统文化当代传承的载体，真正践行了“弘扬写意精神，传承国粹艺术”的初心，也为当代大写意花鸟画的发展提供了可借鉴的路径。

(作者：湖北美术学院中国画学院原院长、教授)

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