内容摘要：当今人工智能（AI）时代的迅猛来临，空前发达的现代技术所造成价值虚无的消费时代，现实世界也离人们越来越远。本文带着对当下绘画何为问题的反思，来切近阿利卡具象绘画的“日常”主题。画家阿利卡从抽象绘画回归到日常生活作为艺术创作的起点，成为其具象绘画的主题，这一巨大的转变背后具有深层的内涵。从阿利卡对自身抽象绘画的否定，回到描绘日常生活，并延伸到关注人们当下自身存在的语境之中，画家的目的是要回归真正意义上人的日常生活世界，并描绘此刻此地的当下存在，这种避免自然主义描述的陷阱，对主题深层结构的认识，具有存在的意义。

关键词：阿利卡 日常 在场 存在

阿维格多・阿利卡（Avigdor Arikha，1929—2010），法国籍以色列画家，其作品从不在记忆或照片中汲取任何灵感，画家的目的是为了描绘那一刻呈现在眼前的真实，并以逼真的肖像画、静物画和风景画而闻名。美国著名艺术史家阿纳森也将阿利卡作为以色列的代表性画家列入《西方现代艺术史：油画・雕塑・建筑》中，称其为“有很省事的隔离事物的才能”[1]。

两面镜子中的自画像

阿维格多·阿利卡

纸本墨水

24.1cm x 33.1cm

1969年

阿利卡的具象绘画在国内外艺术界产生了广泛影响，20世纪60年代末，芭芭拉・罗斯（Barbara Rose）谈到在视觉艺术的世界危机时刻，阿利卡针对真实性和可信性问题提出了自己的解决方案，在具象艺术的背景下，从哲学的角度构思“现实主义”的问题。[2]之后，简・利文斯顿（Jane Livingston）阐述了阿利卡从生活中绘画，一次性就画出了一幅清晰、充满活力的油画，这实际上是在创造即时艺术。[3]理查德・查宁（Richard Channin）认为阿利卡对对象的描绘具有令人信服的现实主义，不仅仅是感性的经验主义吸引了人们的注意力，还有一个理性的维度。[4]迈克尔・佩皮亚特（Michael Peppiatt）认为阿利卡在进行个人艺术创作时，“眼中充满了饥饿感”，创造了一些最赤裸裸的具象油画，并抛弃了那些容易创作的抽象艺术作品。[5]汤姆・卢博克（Tom Lubbock）在《在场》的评论文章中谈到与抽象绘画不同，阿利卡的生活绘画则是人类交流的最基本形式，它的意义在于与世界的接触。[6]这些文章或都从侧面及局部地谈论了阿利卡具象绘画的主题。

苹果和柿子

阿维格多·阿利卡

布面油画

28cm x 40.4cm

1983年

对于中国美术界来说，阿利卡艺术思想与绘画的介绍、研究方面，肇始于20世纪90年代之初的中国美术学院，当时阿利卡正是被法籍画家司徒立先生作为欧洲当代具象表现绘画重要代表画家之一介绍到中国，而且司徒立发表了国内最早介绍阿利卡的文章《亚西加访谈》[7]，文中概括性地谈及阿利卡绘画艺术：抽象——从向往到厌恶、现象学的视觉、主观真实等几个核心问题。接着，许江教授发表了《视觉的追问——浅析阿西加的艺术》[8]的文章，文中以富有诗性的笔调从“满的诱惑、画外的期待、以画笔提问和即时的追踪与遭遇”四部分来谈论阿利卡独特的艺术性所给予人们视觉之思的敏感和体验，角度新颖独到。曹意强教授在《饥渴之眼——阿里卡的“描绘”观念》[9]一文中谈到阿里卡具象绘画独特的视觉性，核心是以“描绘”取代了“再现”。这些文章对阿利卡的艺术观念进行了鞭辟入里的剖析。

信

阿维格多·阿利卡

布面油画

46cm x 38cm

1989年

除此之外，西方艺术和批评界对阿利卡绘画艺术的学术研究，以及国内自20世纪90年代至今的学界，都从各个方面进行过论述与探究，可以看出前人已对阿利卡绘画艺术的许多方面做了相应有价值的探索，这为当下人们深入认识画家的绘画艺术提供了重要的便利与帮助。

反光的作品

阿维格多·阿利卡

布面油画

146cm x 114cm

1989年

但是，目前尚未发现对阿利卡具象表现绘画最核心的“日常性”问题进行深入研究的，这一画家所具有的独创性的绘画思想正是本文的主要研究对象。而在当今人工智能（AI）时代，生活越来越异化，阿利卡的日常绘画提供了一种新的可能性，可以帮助人们警醒当下的绘画艺术不要遗忘当下存在的生活世界。阿利卡绘回到日常生活本身，启迪了当今绘画艺术的视域和边界，为绘画语言的拓展开辟了一条可供后学持续行走的道路。

（未完待续）

注释：

＊本文发表于《美术观察》，总第340期，2023年12月。

[1][美]H.H.阿森纳著，邹德侬、巴竹师、刘珽译《西方现代艺术史：绘画・雕塑・建筑》，天津人民美术出版社1994年版，第564页。

[2]Barbara Rose. The Drawing of Avigdor Arikha, London: Marlborough Fine Art Ltd., 1974. pp. 1-2.

[3]Jane Livingston, Thoughts on Avigdor Arikha, Paris: Hermann, 1979, pp. 101-105.

[4]Richard Channin, The Paintings of Avigdor Arikha: Composition and Meaning, Art International,No.24. 1980, 1/2, pp. 141-152.

[5]Michael Peppiatt. Avigdor Arikha: A Hunger in the Eye, Art International, September 01, 1982, p.28.

[6]Lubbock Tom, Avigdor Arikha: was here, Modern Painters; Summer 94, Vol.7, p.29.

[7]此文发表于1991年《二十一世纪》总第6期，后收录在《当代艺术危机与具象表现绘画》一书中。

[8]此文发表于1996年《中国油画》总第63期，第44—46页。

[9]曹意强《饥渴之眼——阿里卡的“描绘”观念》，《新美术》2003年第2期，第52页。

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