篆刻艺术在明代中叶有了新的突破，文彭、何震可算是明清流派篆刻辉煌业绩的开拓者。

元代赵孟頫的圆朱文篆刻，是其本人书后由匠人刻制。王冕用花乳石、青田石治印，但记载不详又没有在当时形成以石刻印的风气。

文彭、何震在印坛上一反浅陋怪诞的九叠文,力追秦汉,开辟了明清篆刻艺术的昌盛局面。

自此之后，掀起了一股篆刻艺术的热潮，其主要表现有三方面。

一是作家林立,出现了文彭、何震、归昌世、汪关、朱简、梁袠等几十家;

二是印学理论的确立,编制印谱成为风尚,如《集古印谱》,是前所未有的。

另外时人(包括篆刻家本人)更重视制印谱,使得印谱如诗集、文集一样,成为个人的一种艺术成就的记载;

三是书画已经离不开篆刻,且要比宋、元考究得多。

篆刻作为文人艺事的一种,已为人们所接受,求名家篆刻也蔚然成风,故书画家、诗人、文学家以至收藏家,无不存印章。

赵之谦：《赵孺卿》

清代篆刻在明代文、何之后,在理论与实践上得到更大发展,风格各异派支繁衍,成为专门之学。特别是清代碑学盛行,碑学书家无不兼擅篆刻,除为我们熟知者外,金农、桂馥、何绍基等均精篆刻。

清代篆刻与其碑学是相辅相成的，早中期主要的篆刻大家都是安徽与浙江籍的，当然也有侨居扬州的，所以一直有浙派与徽派之说。浙派指“西泠八家”，徽派又有歙派、皖派之说。

赵之谦：《仁和魏锡曾稼孙之印》

在浙派、皖派风靡印坛百年之后，作为篆刻艺术发展的必然结果，清末篆刻走上了一条"印从书出"、"印从刀出"、"印外求印"的复合型创作道路。至此，篆刻艺术的形式与审美体系得以最终形成。

自此，篆刻家在创作中所考虑的，是如何实现以及在什么程度上实现各自的审美理想。

晚清篆刻，可谓是名家辈出，而就风格而言呈现出更多样化的色彩，但这些又几乎都是以赵之谦、吴昌硕、黄士陵三家篆刻为源头的，而且其中成就卓著者，又无不是以上三家的结合求之的！

赵之谦：《朱氏子泽》

赵之谦：《为五斗米折腰》

赵之谦：《赵之谦印》

赵之谦：《以分为隶》

以下为吴昌硕篆刻：

吴昌硕：《戒翁小品》

吴昌硕：《春晖堂藏》

吴昌硕：《正修堂藏》

吴昌硕：《神女应无恙 当惊世界殊》

吴昌硕：《安持精舍》

吴昌硕：《幽意闲情》

吴昌硕：《数石亭》

吴昌硕：《我书意味本无法》

吴昌硕：《俊卿》

吴昌硕：《安吉吴俊章》

吴昌硕：《淡如菊》

赵之谦篆书

赵之谦篆书

赵之谦行草

赵之谦：《长陵旧学》

赵之谦：《宝董堂》

赵之谦：《沈树镛同治纪元后所湮》

赵之谦：《鉴古堂》

赵之谦：《会稽赵之谦字撝叔印》