四月初，演艺类综艺节目《无限超越班4》开播，一段节目评委何赛飞和吴镇宇围绕短剧的争吵切片引起了网友的讨论。

这一季《无限超越班》首次设置短剧赛道与长剧赛道对抗模式，引入了多位头部短剧演员与长剧演员同台竞技，由知名演员担任点评嘉宾，参加节目的几位头部短剧演员也直言希望通过这个节目能够摆脱“套路化演技”标签，获得挑战出演长剧角色的机会。

在点评交流环节，评委何赛飞十分直接地表达了自己对于当前部分短剧剧情价值观低劣的不满，“不能苟同这些莫名其妙的情节构造，甚至于泛滥着低俗价值的这样的内容，我哪怕没有钱赚，我也应该有自己坚定的立场、态度。”对于目前短剧流行的“嫁入豪门即成功”“霸道总裁”“强制爱”等套路，何赛飞认为这些存在不良引导的情节和台词在短剧中反复出现，需要引起警觉，她提出作为演员应该有自己的选择，自己的价值取向，不合适的角色就不要出演。

另一位评委吴镇宇持不同看法，“如果按照你们这个规则，我们这个行业就不用生存了。”吴镇宇关注到了底层演员、底层影视剧行业工作者的生存问题，“这是一个生态的问题，你不能让很多人为了理想去失业，没有生活。”何赛飞反驳吴镇宇观点，声明自己不是说短剧这个形式不好，而是一些短剧的内容有问题，吴镇宇则认为“你那个是观众的问题，口味是观众的。”何赛飞则回应“你不给他看，就不会看到这些啊。”两位评委围绕短剧行业的弊病辩论得有来有往，网友们对此的评价是“我已经到了两位老师都能理解的年龄了”。

两人的这段争辩不长，但信息量很大，甚至可以说是非常直接地点出了当前短剧内容生产上的一个难解的“死结”，艺术底线和生存饭碗到底选哪边？

吴镇宇的观点指向了影视圈残酷的行业现实，能够走到金字塔尖的从业者是非常少的，演员的成名或者是自带资源可以为其托举，或者有努力有天赋还要有点运气，绝大部分的演员直到职业生涯结束都默默无名，这些人没有那么多选择的余地，要遇上好角色、好剧本并不容易，在触及梦想之前只能向现实低头。短剧吸纳了大量怀揣演员梦想的影视圈边缘演员，这也成为了一个门槛更低的入行渠道。

但何赛飞所指出的也是客观存在且相当尖锐的问题，尽管一直以来都有短剧精品化生产的呼声，也有很多创作团队推出了精品化的短剧，可不得不承认的是，绝大部分的短剧剧本内容是完全经不起推敲的，整出戏的情节结构、人物塑造、行动逻辑完全崩坏，不同的短剧是同样的套路爽点换了个顺序的堆砌产物，更不要说还存在大量猎奇、血腥、色情擦边的短剧在违法的红线上反复横跳，这些不良导向的内容的确需要所有人警觉，何赛飞对短剧内容乱象的怒斥振聋发聩。

内容低劣的短剧因为“无脑爽”流量很高，更多团队开发更加无脑的爽剧，内容质量进一步下滑，短剧演员放眼望去能选择的剧本都是这些，台词说出来自己都尴尬，但都得硬着头皮上，结果是更多无脑短剧投入了市场。造成这样的循环，真的如吴镇宇所言“口味是观众选的”吗？或许不能这样理解，不能说是观众的需求催生了短剧内容的歪风邪气，而是观众被精准投放了这些内容，短剧的快节奏过度刺激大脑多巴胺的分泌，简单的剧情构成了“精神快餐”，精心编造的“霸总”“复仇”“暴富”又成为了虚拟的情感代偿，真正的问题不是观众选择了烂剧，而是这些烂剧具有成瘾性，导致人容易沉迷其中无法自拔。

正如网友在讨论何赛飞和吴镇宇这段争辩时说到的，这两位老师的争辩相当直接的反映出了影视剧市场存在的劣币驱逐良币的问题，资本与平台的“极致工业化烂片生产”逻辑是罪魁祸首，一套模板抄到底，用最流水线、最省钱的方式批量生产，敲骨吸髓式的博取利益的最大化，无视作品的质量和审美，在圈内没有姓名也没有话语权的这些演员不过是这条流水线上任人摆布的棋子。

不是观众天生爱烂剧，也不是演员天生想演烂剧，而是当前的商业规则，让烂短剧成了性价比最高的生意。不让劣币驱逐良币，需要让做良币的人获得更大的利益，让做劣币的人逐渐被行业淘汰，这之中需要监管系统性的调节，也需要观众给优秀的短剧更多的支持，当认真做短剧能比做无脑短剧更有发展前景，短剧内容生产中的歪风邪气自然会慢慢的正过来。

（来源 紫牛新闻 作者 沈昭）