师法自然，师法传统——山水画家 亦斌
作者丨汪明华
原《人民艺术家》杂志总编
亦斌的山水画讲究师法自然、师法传统。在坚持大量写生的基础上又研习古人的笔墨技法、创作态度上坚持习古但不拘古、逐步探索表现自家山水的画风。
《清明》100×50cm 潘怡斌 2023作
《立春》100×50cm 潘怡斌2023作
《雨水》100×50cm 潘怡斌2023作
2005年曾出版《亦斌山水写生画稿集》并由新华书店全国发行。
“搜尽奇峰打草稿”是亦斌山水画有着一种灵韵的本质原因，是他不断向大自然学习，不但思辨，不断修炼的基本方法。这个基本方法也注定了亦斌的艺术设计会永远充满生机，注定了他的作品永远有一种新鲜度。
《惊蛰》137×68cm 潘怡斌
《谷雨》136×68cm 潘怡斌
《春分》90×90cm 潘怡斌
他能够走进大自然，在大自然的神奇中融入自己的观点。
在刻画大千世界的过程中融入自己的笔墨体验。
把自己的个性才学和情感结合“写生”这种外在形式进行意向性地抒发，给我们营造了广阔的想象空间。
《夏至》136×68cm 潘怡斌
《小满》90×90cm 潘怡斌
《芒种》100×50cm 潘怡斌
在客观物象和主观意向之间，亦斌把握住了内心的尺度，淬炼出了一份精华。
《小暑》68×68cm 潘怡斌
《立秋》90×90cm 潘怡斌
《大暑》68×50cm 潘怡斌
《处暑》168×68cm 潘怡斌
《白露》100×50cm 潘怡斌
亦斌边画边说：我喜欢濛濛阴雨中的春山，雨雾中的山笼罩在一派氤氲之中，像雾像风，似山不见山，似云不见云，虚无缥缈仙气十足……将自然山水的氤氲之气换化到宣纸上，离开了水和墨是万万不行的，所以中国画其实做的是“水墨文章”，尤其是中国山水画 。
《中秋》136×68cm 潘怡斌
《立夏》140×50cm 潘怡斌
《寒露》136×68cm 潘怡斌
《霜降》68×68cm 潘怡斌
《立冬》100×50cm 潘怡斌
品评一件作品称其“漂亮”，并非中肯之言。在我看来“漂亮”是过眼烟云，人漂亮，缺心眼，不美！物漂亮，缺质地，不美！画漂亮，不耐看，不美！美且耐看，才是真漂亮。
《小雪》100×50cm 潘怡斌
《冬至》100×50cm 潘怡斌
任何艺术都讲究凸显风格，強调张扬个性。其实风格也好，个性也罢，它是把双刃剑，一面让别人认识了你，一面又让人看穿了你。你都被人看透了，赤裸裸的，还张扬啥呀！
潘怡斌 近照
亦斌，本名潘怡斌。武汉美术家协会理亊（第四届），湖北省书画家协会理事，武汉山水画研究会“江汉八友”山水画创研团队画家、武汉市书法家协会会员、武汉市江岸区书画家协会副会长兼秘书长。