近日，上海吴昌硕纪念馆迎来2026年度第二个展览——《诗逸墨迹——与吴昌硕先生的时空唱和》，以“诗逸”为题，探寻中国艺术中超然物外的精神气韵。

诗，文字之凝练；逸，诗歌之灵魂。本次展览的匠心之处是以吴昌硕作品中的诗文意象为精神引线，将百年前的文字魂魄与当代艺术家的创作并置于同一时空维度——并非简单的古今陈列，而是一场跨越时空的精神唱和。

策展人孙净介绍，吴昌硕先生作为“文人画最后的高峰”，其艺术成就的根基正在于诗。他虽自谦“三十始学诗”，实则自幼浸润于家学渊源。本次特别展出其早年珍贵诗稿《红木瓜馆初草》及大气磅礴的《临石鼓全形十条屏》力作，呈现他“诗书画印”融为一体的艺术境界。其中，《红木瓜馆初草》写于同治、光绪年间，是其早年艺术生涯的心灵印记。《红木瓜》诗云：“凛凛秋气生，落叶随风播。园中众芳寂，木瓜红个个。”其以木瓜为喻，字里行间赤忱洒脱，寄寓着困顿中不失生机的生命意志。吴昌硕以诗人之心观物，以金石之笔写意，终使其诗书画印四者贯通，正如沈曾植所言：“书画奇气发于诗，篆刻朴古自金文”。

本次展览以“诗逸”为题，意在探寻中国传统艺术中超然物外、潇洒出尘的精神气韵。古有诗书画同源的传统，今以诗文穿针引线于当代艺术创作与传统精神形成逸趣共振。

展览特邀王冬龄、梁绍基、梁铨、徐冰、严善錞、林延、沈浩鹏、史金淞、张晓栋等9位当代艺术家，他们或以巨幅草书挥写诗篇，或以蚕丝、拼贴、装置等多元媒介，将诗文意象转化为当代艺术语言。其中，王冬龄以巨幅草书挥写诗篇，笔走龙蛇间诗书合一；梁绍基引蚕虫在金属板上吐丝成云，丝迹层叠交错若烟若霭，以生命之痕写无形之象，暗合“画气不画形”的写意精神；梁铨以宣纸层层叠染，在半透明的色域中营造“写意澄净”；徐冰收集数万服装品牌标签拼贴成诗，文字从实用符号回归诗意本源，承续着文字寄寓心志的传统；张晓栋从敦煌汲取灵感，以“隐士”诠释内在修行的超越等。在百年建筑中，传统笔墨与当代创作并置呼应，完成一场关于“逸气”的生动唱和，延续文脉中的诗性精神。

据悉，本次展览由浦东新区文化体育和旅游局指导，浦东新区文物保护管理所、上海吴昌硕纪念馆主办，南通市个簃艺术馆支持。展览免费向公众开放，将展出至6月21日。