陈国宝｜油画……棒。
👆懂不懂艺术都能看懂的象外
陈国宝 《天妒英才》 29x22.5cm 油画棒、纸本 2022
阿改的编者按：
应该是2017年，刚做象外的第二年，去看中央美院的本科毕业作品展，逛了一圈下来，印象最深的居然是这组：
本科毕业创作《我也不知道》系列展览现场
《我也不知道》系列77x71cm 油画棒、油画、布面木板 2017
后来才知道，作者叫陈国宝，材料是油画棒。
作为一个外行，此前从未见过油画棒，只是觉得这组作品跟油画系的其他作品质感不太一样，小小的，但“气”很聚，甚至在当时亚克力镜框反光的情况下，都没有分散我对作品本身的注意力。
内容乍一看普普通通，甚至有一点不那么好把握的青春叙事，但可能因为材料的护持，让观众完全忽略了这一题材可能自带的稚嫩的油腻感。
后来再看陈国宝的作品，应该是五六年之后了。画面严谨精细，日见其扎实功底和考究手艺。他画旅行、下榻，画馔玉、聚餐，画菜肴、雪景和日常之物，这些，都有其他人很好的评论和分析👇
《陈国宝和她在华盛顿》77x57cm 油画棒、票据、布面木板 2024
《陈国宝和她在华盛顿》局部
我只是单纯被他的画吸引——虽然很难脱离油画棒这个媒介去谈论这一话题，但真实的观感是，当你面对他的作品（一定要看原作），“绘画即物质”这一陈旧观点会不断跳出来，然后提醒你，艺术家常常必须是一个手艺人，而且，当ta在此种手艺中倾注的时间和注意力越多，“灵感”这种看似不靠谱的东西就越有可能溢出来，成为超越“匠气”、攀援至更高境界的必要条件。而陈国宝的实践，就像策展人陈轩荣评价的——
“技进乎道”。
《无线的浪》 57x77cm 油画棒、布面木板 2023
《无线的浪》局部
前阵子他跟席丹妮在北京的价值空间有一个双人展，但此刻才发现刚刚落幕了，真是抱歉，但还是附上海报吧。
冷暖 ：陈国宝、席丹妮双人展
价值空间
策展 ：张晨
展期 ：2026年3月12日 - 4月2日
地点 ：北京798艺术区东街1号
Ps：席丹妮我们也写过👇
前阵子给他发了一些问题，关于学艺的过程、使用油画棒的体会，不同主题的画作的背后所思所想，都有详尽的回答，因为篇幅较长，我将之放在了一些画作的后面。
谢谢读者的耐心，顺祝假期快乐。
部分作品
👇
《我们在普吉岛》57x42cm 油画棒、票据、布面木板 2019
《我们在普吉岛》局部
《无问》 47x34cm 油画棒、布面木板 2023
《无问》局部
《忽明忽暗-2》45x28cm 油画棒、票据、纸本 2015
《忽明忽暗-4》38x27cm 油画棒、票据、纸本 2015
《忽明忽暗-7》39x30cm 油画棒、票据、纸本 2015
《忽明忽暗》系列展览现场
《13刀》 37x27cm 油画棒、布面木板 2022
《年轻饭-1》 37x27cm 油画棒、纸码、布面木板 2019
《年轻饭-2》37x27cm 油画棒、纸码、布面木板 2020
《年轻饭-5》 33x24cm 油画棒、纸码、布面木板 2019
《年轻饭-6》 33x24cm 油画棒、 油画、纸码、布面木板 2019
《年轻饭-9》29.4x24.2cm 油画棒、票据、纸本 2019
《年轻饭-16》 37x27cm 油画棒、布面木板 2025
《年轻饭-16》局部 37x27cm 油画棒、布面木板 2025
《上海街道》 37x27cm 油画、油画棒、布面木板 2023
《上海街道》局部
《一场局-1》 28x21cm 油画棒、布面木板 2018
《一场局-3》 37x27cm 油画棒、布面木板 2021
《七七四九 No.6》 21.3×14.5cm 油画棒、布⾯⽊板 2024
《循环的红薯和鸡蛋》24x18.5cm 油画棒、油画、纸本 2022
《无尽的夜-1》 40x30cm 油画、油画棒、纸本 2019
《无尽的夜-4》 40x30cm 油画、油画棒、纸本 2019
《半个勃鲁盖尔-4》77x57cm 油画、油画棒、纸本 2024
《雪藏-2》 77x57cm 油画棒、布面木板 2022
《雪藏-2》局部
《雪藏-3》 57x42cm 油画棒、布面木板 2022
《雪藏-3》局部
《雪藏-6》 27.2x22cm 油画棒、布面木板 2024
《雪藏-7》 37x27cm 油画棒、布面木板 2024
《真的有光-5》 37x27cm 油画棒、布面木板 2019
《真的有光-5》局部
《真的有光-27》 37x27cm 油画棒、布面木板 2022
《真的有光-27》局部 37x27cm 油画棒、布面木板 2022
〇
陈国宝
1993年生于福建泉州，2013年毕业于中央美术学院附中，2017年、2021年本科及硕士毕业于中央美术学院油画系第三工作室。
象外 x 陈国宝
〇 ：一句话形容油画棒对你的吸引力？
C ：未被完成的&使用时有抓住与造物主的感受。
〇 ：最早是怎么开始用油画棒的？
C ：小时候就有用过，感觉糙糙的，有些材料对于我来说有点惯性和打滑。
美院附中时也有使用，本科时开始逐渐减少使用别的材料，转而不断增加使用油画棒的频次，且发现我想要的画面与视觉体验更加适合用油画棒来创作。
央美附中时期画的油画棒作品
初期在用油画棒画画的时候，很多时候不知道怎么处理画面，让我很挣扎，但是进入状态时让我沉迷。（有时会拿颜料用力撞击画面，使用的时候相对需要用力挤压，因此布面作品后面都有木板作为支撑）
《我也不知道》系列 37x27cm 油画棒、油画、布面木板 2017
《我也不知道》系列 37x27cm 油画棒、油画、布面木板 2017
《我也不知道》系列 20x15cm 油画棒、布面木板 2017
〇 ：我第一次看到你的作品应该是2017年的央美本科毕业展（👆），当时就有被惊艳到，但还没意识到这一媒介/形式带来的技术难度，你可以向观众们普及一下，油画棒的特性，以及它难以把控和表现的点在哪里。
C ：万事开头难。
最初使用油画棒画画的时候，我不知道该如何上手，原有的经验惯性消失了，我需要更依靠本能去捕抓对象，而不能依靠一种惯性的印象。
我用油画棒画画从来不揉搓画面，也从来不稀释油画棒，就是单纯让颜料之间在互相叠加与挤压。
至于技术难度，所有画家或者画画的人都可以尝试去进入。
《缠绕-2》 57x42cm 油画棒、布面木板 2023
《缠绕-2》局部
油画棒这个材料几乎永不干燥，以及这个材料更为凝固，在固态下无法渲染与快速交融，相对来说有些限制，或许可以说这就是油画棒材料的缺点。
这就造成具象的、精致的绘画作品不易画大，人的手臂长度和身体活动的维度有限。很多时候处理画面细节时，作品又需要且适合平放着，而画面不干燥，在处理起来时极其不便，找不到支撑点，容易手不稳。面对更大画面时这个影响更为明显。
油画棒笔头的粗糙程度与相对干涩，造成了颜料棒在接触画面时更多是线性、点性的，不是融合的渗透与晕染。油画、丙烯和水墨等材料在处理线性和交融的时候有很多媒介和笔头可以转换使用，但用油画棒画画始终是拿着棒状的颜料在涂抹，无任何媒介与笔头可选（有人觉得用松节油稀释再拿画笔画不就解决了吗？如果这样做，直接用油画不就好了？）
我用这个材料画画，是希望探索新的不同路径抵达彼岸，不是遇到问题就回到原有的处理方式。在完成同题材、同尺幅的具象绘画时，按照我目前出作品的状态为：在同尺寸的情况下，完成1件油画棒作品的时间，我可以完成接近4件油画作品。
〇 ：不知道你手头有没有现成的材料，如有，可以拿其中一两张画，来说明整个创作的步骤。
C ：我很少或几乎不记录自己的绘画过程，只会偶尔拍一张过程。因为我不想总结也不想温习这个过程，我的绘画过程是反复的、缓慢的、思索的、焦灼的。我希望画完一张画时就忘却这张画的过程，下一张画时依然是新的开始与体验。
进行中的画作
当然了我也有自己的工作方式，我具备使用油画棒或油画进行具象或抽象的绘画能力，所以面对画面时，我通常会对整个画面的需求进行拆解与构想，从而决定我要用什么材料进行绘画。
我画画会先有型，有个大概的位置，然后从局部开始“推”，就像打印机一样推进，当某个局部达到要求了，才会进入下一个局部，最终全部推完了，再回过头来看看整体是否需要调整。
〇 ：顺便拿一张画，告诉观众你画了多少个小时在上面。
C ：画一张37x27cm的作品平均半个月左右，一张77x57cm的平均一个月多些，画一张1.7米左右的作品需要几个月，基本是推两三个月，然后背扣一阵子不画，后面再接着画。
以上平均时间算动笔画画的时间，不包含创作的前期准备时间。我用来画画的每个框子都是从胚布开始制作的，过胶再反复上底料几遍再打磨，做底12遍才完成一个画框，同样的我的纸本绘画用纸张也做了同样的底子12遍。
《寝不安席》 100x73cm 油画、油画棒、布面木板 2021
《印痕》 33x24cm 油画棒、布面木板 2021
〇 ：你的作品是不是大部分都有照片作为参照？如是，这跟一般人批评的“画照片”有什么不同？
C ：画画时有图片参考的。图片对于我的意义是帮助我记住东西，以及我可以利用图片去展开观察与理解想象。
用眼睛看现实世界正常大小的东西时是一种感觉，但用眼睛看图片屏幕时可以随意改变大小、视觉焦点，这个时候物体将会转化出另一种感觉，得到一种远观、近观和进观的理解，产生出陌生感与想象。
用过的油画棒擦笔纸
〇 ：看到你那些油画棒擦笔纸，感觉还是挺夸张的，感觉是你劳动的剩余物和见证，你都有留着吗？包括你买油画棒的材料，比如一整套，会包含多少支笔/种颜色？
C ：油画棒擦笔纸大概留了有5年的量，直到近两三年我开始将每件作品产生的擦笔纸都做了单独装袋记录。
最初买申内利尔油画棒时有买120色的，但是有些颜色用了10年都没用完一支，有些色需要经常补。
在巴黎申内利尔画材店
〇 ：很多人尤其是圈内人对你的认知，大多还是“画油画棒的那个”，但这个标签似乎也是你自己选择的结果——有想过打破这一标签，尝试别的媒介和方式吗？
C ：产生这个印象或许源于传统主流思想。如果这个世界本来就是用油画棒画画的呢？如果人类不是碳基生物呢？
很多时候提材料标签更多是因为少人用，或人们对其不了解。这个材料给我一种未完成感和捕抓感，以及更加符合我对画面的理解与需求。平时创作也有用油画，相对来说，我目前主要选择油画棒和油画这两种材料。提及材料，我更关注的是不同路径下的绘画介入理解与异变。
《陈国宝和她在胡志明》 77x57cm 油画棒、票据、布面木板 2024
《陈国宝和她在胡志明》局部
〇 ：食物和床系列，总的来说在表达什么？
C ：关于人的诉求与欲望。
我们想要存在，食物必不可少，而且食物与我们的身体和感知很交融，不仅可以看，还可以摄入、感受。绘画是表达情感的，对我来说意味着触动，床系列源于一种情感的接收与触动。
关于吃的随手拍
《可可与太子锅》 47x22cm 油画棒、票据、布面木板 2024
《可可与太子锅》局部
〇 ：你的画面有许多看起来都可以被归入“随手拍”的类别（如果是以摄影的标准），寻常的场景，或日常的生活记录，为什么这些对你来说是重要的？你如何把握将亲密关系入画时的尺度？
C ：我并不想以一种别人没见过的景和特别的物取胜。我希望是绘画本身带给你新的感受，而不是告诉你有什么景和物你没见过。我反倒希望这是你见到过的，我想要将绘画带入你的生活。
亲密关系入画的尺度，有时候我想再激进一些，这样好吗？但是呢，我更希望喜欢和爱是一种无功利、超越利害的关系，所以选择一种相对含蓄的，留给想象的空间。
《忽明忽暗-1》 28×20cm 古典蓝晒法，纸本
《忽明忽暗-1》37x34cm 油画棒、票据、纸本 2015
《忽明忽暗-1》局部
〇 ：这些描绘旅行、餐饮包括购物的画中，你经常将小票、菜单等物件粘在作品上，为什么？
C ：我的绘画具有我生活的时代性，这是我与这个时代的关系。
我将消费票据、酒店单据贴在作品上始于2015年。给画面增加了形式美感与内容，也是一种消费美学和时代转换过渡的见证。绘画也是我个人的呈现，我想要跟我的绘画更加紧密，同时我也希望他人介入我的绘画，这也是留给观者的一个窗口。
下雪时工作室外景
《半个勃鲁盖尔-1》 77x57cm 油画、油画棒、纸本 2024
〇 ：“雪”系列，有什么特别值得说的？
C ：“雪”系列大概从2022年开始画，尝试理解生命的流转与覆盖关系。
在前几年特殊阶段，我会在家里囤很多食物，都想好好的存在。有的食物来不及吃，逐渐干瘪并生出白色的霉菌，我视之为一种生命的转换与流转，生命处于一种开始-结束的循环之中（在这个年纪无法正视消亡，所以尝试用绘画去理解）。
白色的霉菌又很像雪落在了一个物体之上，覆盖了它。可能霉菌选择覆盖了最具伤痕的地方，使这一切看起来并不可怕，就像雪花落下的时候，周遭世界变得统一静谧。
我是积极乐观的，我把这个世界看作是一种覆盖的美好，我要继续观察这个世界。
《雪藏-1》 77x57cm 油画棒、布面木板 2022
《雪藏-1》局部
〇 ：说说小时候画画的经历吧，是否有什么特别的故事，以及，就读央美附中之前来过北京吗？
C ：我小时候经常用水彩笔画画，画得很大，小学时用水彩笔画画就得涂全开了——其实我从小就喜欢画大画，但现在的作品更多是小尺寸的。
我的绘画天赋是被人发掘的，有老师觉得我画得好，告诉我父母应该培养我学画画，从此我走上了这条路。我没上过统一培训的考前应试班，考央美附中前，就是初中暑假来北京跟着美院的老师画画学习这样，然后年后接着来画一个多月，就参加考试了。
《女双人体与三双半腿》 100x73cm 油画棒、油画、布面木板 2016
《女双人体与三双半腿》局部
〇 ：本科和硕士研究生都就读于央美油画系，加上附中，相当于你在央美度过了将近10年时间，有什么值得一说的经历和感想？
C ：附中、本科和研究生都在央美度过，有深厚的感情。
在附中的时候我更喜欢玩，画画对我来说就是上课，但有时也会跟画面较劲，那时几乎天天泡在球场上打球，我的同学们也很喜欢运动。
本科时球打得少了，觉得以后得靠画画吃饭，要好好创作才行，那时候我晚上基本泡在画室里，不管画画还是玩耍都在画室里吧。本科时我从国外旅行考察回来，画了一批作品（床系列）拿给刘小东老师看，得到了刘老师的认可与推荐，帮助我找到一些绘画的方向，后来我考上了刘老师的研究生。
研二期间我在美院油画系做了一个个展，后来就进入特殊时期，停课、居家网课……后来回学校就得忙着毕业的事了。
对母校感到很亲切与熟悉，但是我已经毕业了，回去的也不多。
《Ian》37x27cm 油画棒、油画、布面木板 2023
《Ian》局部
〇 ：你觉得自己什么时候开始形成了相对明确稳定的方法和风格？当时你的老师和同学们大概是怎么看待你的？你觉得自己的技艺比起五年前有进步吗？
C ：我大概从本科三年级就逐渐开始有自己的绘画方法和方向了吧。
当时在学校参加一些专业相关的奖项评选时就得到了老师们的认可与鼓励。我们周围学习氛围很好，同学们都比较上进，大家会在画面上较劲，相互学习，经常会课下继续加课。
《她们的分别》 57x42cm 油画棒、油画、布面木板 2018
我间接问了一下朋友，他说当时看过我《沉迷于再画一张》的个展，觉得很能画，作品也很多，服气。我希望有机会可以再做一次《沉迷于再画一张》第二回个展，正好可以让大家评价一下我是否进步亦或退步。
每一年我都在推进，只要我动手了我就在继续进步中，我仍能看到前进的空间与方向。有时候并不需要快速的改变，每一步的夯实与螺旋，都是一种沉淀，如果持续在路上，这条路将会越来越清晰。
硕士研究生毕业创作展览现场
《双子座-1》 20x15cmx2 油画棒、布面木板 2021
〇 ：总的来说，你觉得自己是什么样的一个人？特点/优点/缺点，等等。
C ：双子座，乐观积极好奇热烈。
喜欢夏天和冬天，讨厌雨天喜欢晴天。
不喜不接受物理伤害，精神和心理压力可通过画面疏散调节。
独处画画的时候会自嗨自言自语。也有脾气，也有社恐的时候，会主观认为别人认不出我看不到我，然后默默略过无交流，社交能力需要继续提高。
《自画像》组合 59x37cm 油画棒、油画、纸本 2024
〇 ：你的名字是谁起的？有什么特别寓意吗？
C ：我没有认真和严谨地追问过名字的事。但是小时候会被喊熊猫……
〇 ：记忆犹新的小时二三事。
C ：小时候就会表达情感了，通过写贺卡表达喜欢。很多时候不想画画，但是依然需要去画画。
小时候的陈国宝
〇 ：说说自己的家乡？
C ：海边城市，亚热带气候。我喜欢夏天，热热的暖暖的感觉。在那里生活很悠闲，但是我害怕温水煮青蛙。
家乡的夏天
〇 ：平时典型的一天如何度过？
C ：早上醒得不晚，但是起床不早。午饭休息后进入工作的节奏，傍晚去健身房，晚饭过后基本就是创作，会工作到凌晨后。凌晨一两点开始动摇，自我催眠差不多得了停笔。躺下快乐地刷手机，直到有种被敲晕的感觉才会入睡。
工作室
〇 ：如果变得很有钱，你想做什么？
C ：让我喜欢的、喜欢我的人快乐。给自己留一笔能不断支撑创作和生活的资金。打造一个隐世城堡。
〇 ：最近看的书/电影。