始于1895年的威尼斯国际艺术双年展，是全球艺术界的顶级盛事之一，被誉为艺术界的奥林匹克。 第60届威尼斯国际艺术双年展的主题是“处处都是外人”。中国国家馆的展览从“汇聚、交流、融合”的视角反思这一主题，在展示多元文化的同时传递了中国传统文化中“海纳百川”“和合共生”“美美与共”的价值理念。

3月31日起，由世博会博物馆、浙江大学共同主办的“美美与共：集——第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆作品展（上海站）”亮相世博会博物馆，还原威尼斯现场的核心展项，呈现中国文化的国际表达。

展览分为“集”与“传”两大板块，通过“中国历代绘画大系”图像文献和车建全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石等7位中国当代艺术家的作品，展示当代中国艺术的多维表达。

其中，朱金石从建筑、车建全从山水、焦兴涛从人物、汪正虹从花鸟、王绍强从笔法、施慧从法书、邱振中从造园这7个中国传统绘画的角度分别切入进行创作。

未走进展厅，便可看到艺术家朱金石的参展作品《塔》——一座巨型塔状装置。该作品以数千张宣纸、棉线、竹竿等环保材料制作而成，内部搭载照明装置，光线映射下呈现出多层次的色彩。其灵感源自中国绘画中的“塔”这一经典建筑图像，既暗合中国佛塔、雷峰塔等本土意象，又在跨文化语境中勾连起全球塔楼的视觉谱系，实现了传统与世界的对话。

艺术家汪正虹带来互动项目《百鸟图迹》，该作品以五代画家黄荃《写生珍禽图》中的禽鸟形象为原型，将其转化为可佩戴的金属胸针，以此作为连接观众与展览的媒介。这些鸟型可佩戴微雕和纹章被陈列在文献柜中，供观众近距离阅览、感受。策展人王小松介绍，汪正虹将《写生珍禽图》中数十种鸟类、鱼类等小动物形象，都制作成了小巧的微观雕塑；在威尼斯展览期间，每位观者都会收到一枚胸针，既呼应了“美美与共”的“集”字主题，让观众成为展览的一部分，也实现了作品“集在一起、又飞出去再回来”的互动意义。

艺术家邱振中的两件雕塑《状态》，以“造园”为题眼，将中国书法的抽象性进行三维立体化呈现，作为中国传统绘画中假山石和奇松的转译，构建出一个可供人与鸟穿行的新型“园林”。策展人王小松表示，邱振中借鉴中国园林艺术中的假山石、梅花等“四君子”意象，以书法创作的方式结合当代视角，聚焦环境、生态变化等现实议题，用现代手法诠释传统内涵。其作品既富有书法的张力与韵味，承载着对自然的渴望与对话，又突破了传统形式的束缚，实现了传统与现代的融合。

艺术家焦兴涛的作品《魂韵》创作于20年前，采用金属加工厂剩余的铜条和铜片直接焊接成形，呈现了中西方绘画中不同形象人物的对比，以此展现文化传统与现代生活的融合与冲突。策展人王小松介绍，该作品创作于2002至2003年，彼时中国正处于快速改革开放、高速发展的时期，环境问题日益凸显。焦兴涛选用废弃铜铁，以焊接的方式创作，既借鉴了中国传统白描的线条艺术，又以废弃材料传递出对时代的反思——反思社会高速发展对人、自然、环境以及人文艺术带来的影响，即便在今天看来，这组作品依然具有深刻的现实意义。

展览信息

展览名称：美美与共：集——第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆作品展（上海站）

展览时间：2026年3月31日-5月31日

展览地点：世博会博物馆2号临展厅

策展人：王小松、姜俊

参展艺术家：车建全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石

记者 / 邵林峰 瞿煌俊

编辑 / 李伽钵

图片 / 邵林峰 瞿煌俊

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