潮新闻客户端 美术报 叶芳芳 通讯员 蔡帆

3月28日，“线的独白——陈孟昕线描采风写生研究展”在岭南美术馆A1、A2展厅拉开帷幕。本次展览由中国美术家协会、中国工笔画学会、东莞市文化广电旅游体育局共同主办，岭南画院、岭南美术馆承办，广东省工笔画学会协办。

陈孟昕 暖月亮 纸本工笔 218×209cm 2003年

开幕式现场，来自全国的艺术名家、学者、粤港澳大湾区艺术爱好者及市民齐聚一堂，共同见证一场高水准的线描中国画艺术盛宴，感受艺术家陈孟昕先生四十余年“深入生活、扎根人民”的丰硕成果。

陈孟昕 赶大集的老汉 73×48cm 纸本竹笔 2025年

展览以“线的独白”为名，以“线”为艺术灵魂，以“写生”为实践脉络，不仅集中展示了中国工笔画学会会长、当代工笔画大家陈孟昕的艺术精品，更系统呈现了其数十年来立足传统、探索创新的思考轨迹。展览中，既有《一方水土》《暖月亮》等曾在全国美展中斩获重要奖项、尺幅宏大的经典主题创作，也有《赶大集的老汉》、《布依族百岁老人》等鲜活生动、充满泥土芬芳的近期线描写生，更有《苗山婆婆》等以毛笔在生宣上挥洒、体现其探索精神的写意性线描作品。作品时间跨度长达四十年，题材广泛，从对少数民族风情的深情刻画，到对普通百姓日常生活的敏锐捕捉，构成了一部以线抒写时代的视觉史诗。

陈孟昕 布依族百岁老人 73×50cm 纸本写生 2025年

活动上，陈孟昕向承办单位岭南画院（岭南美术馆）捐赠作品。谢钧馆长向其颁发收藏证书。开幕式由岭南画院副院长文征主持。

一个“打磨法”，

隔空回应了160年前的“撞水撞粉”

开幕式上，东莞市文化广电旅游体育局二级调研员余建民代表主办单位致辞，他表示，陈孟昕携百余件作品来到东莞这片岭南画派艺术圣地举办个展，是一场跨越160年的艺术对话——从居巢居廉的“撞水撞粉”，到陈孟昕首创的“打磨法”，两代艺术家在中国工笔画的传承与创新之路上遥相呼应，共同书写着中国画的当代活力。

陈孟昕 看大戏的老人三 73×48cm 纸本竹笔 2025年

中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝，在开幕致辞中说：陈孟昕先生“扎根人民、深入生活”的创作态度，成就了刚柔并济、疏密有致、节奏鲜明的个人艺术风貌，也为广大艺术工作者树立了当代典范。他开拓的“大工笔”样式，更成为中国工笔画从传统向现代形态转换过程中特征鲜明的新范式。

林蓝认为，本次展览落地东莞具有特别的文化意义。东莞作为粤港澳大湾区的重要节点城市，岭南美术馆作为区域美术的重要平台，本次展览的举办，不仅为东莞乃至广东的美术界注入了新的学术活力，也为广大观众带来了一场高水准的艺术盛宴。陈孟昕先生对中西文化、传统与现代元素的融合，与岭南画学的核心精神相契合，这对于岭南画学的现代发展具有启示意义。

中国美术家协会分党组成员、秘书长王平出席开幕式并致辞，他认为，陈孟昕作品中的“线”是“有觉悟”“有功力”“有魅力”的线，体现了艺术家的深度思考。作为一位成就卓著的工笔画家，陈孟昕先生风格卓立。他在工笔画起稿的粉本勾画中，在深入生活的写生实践中，对“线”的表现力、自律性乃至独立性，萌生了更深层的思考。这种觉悟让他希望以简驭繁、以少胜多，用最单纯的线去呈现最丰富的世界。关于如何在尊重传统本体规律的基础上，面向时代开拓创新，陈孟昕“以线为骨，以情为髓”，在工笔与速写、严谨与灵动之间构建了一个气韵贯通的艺术世界。

陈孟昕 唐蕃古道风情录（局部） 255×94×2cm 纸本工笔 2014年

中国美术家协会原副主席何家英在致辞中指出，“我很欣赏陈孟昕创作中独具魅力的变形人物造型，那份突破常规的美感往往总让人触动心灵。他的每幅作品都精心构建了一个丰富多元的场景，若单独抽离其中一组细细审视，更能清晰体悟到这些造型与艺术形式所蕴含的张力与韵味。”

“在陈孟昕的眼中，眼前的客观对象早已不是单纯的自然物象，而是被审美眼光过滤后的艺术形象。这种独特的感知能力源于他深厚的审美心理积淀，而这也正是他的创作能够在艺术界独树一帜，形成鲜明个人风格的核心所在。”何家英说。

陈孟昕 怒族鲜花节·生活如歌 纸本工笔 2020年

陈孟昕在开幕式现场致辞时表示，线，是传统中国画形式要素的灵魂，也是中国画最基本的造型手段，蕴含着深厚的文化内涵、审美情结与民族品格。在世界视觉造型体系中，以线兼具造型与审美两种功能、强调书写性，是中华民族熠熠生辉艺术传统和独步世界的形式特征。“深入生活，让大采风真正激发我们的艺术情怀，以艺术家的眼光去深入体验。写生并非对客观物象的完全再现，很多时候融入了艺术家的审美理想和思考，是对物象本质的提炼与概括。”

陈孟昕说，此次展览落地岭南美术馆，对他而言意义格外特殊。“东莞是岭南画派的重要策源地。能在此举办线描专题个展，既是对中国美协‘大采风’时代成果的一次集中汇报，也希望能借此与广东同道交流互鉴、向岭南画派精神致敬，使广大市民与艺术爱好者近距离感受传统线描与当代工笔时产生一个对话的通道。”

150件（套）工笔画与线描作品里，

藏着一部“线的连续剧”

开幕式现场简约而隆重，处处洋溢着浓厚的艺术气息。展厅内，约150件（套）工笔画与线描作品错落有致地陈列，观众穿行其间，或凝神细观，或低声交流，或举着相机记录细节，整个场馆沉浸在静谧而专注的学术氛围中。

线描写生从本质上讲是从生活形质到艺术精神的升华，生活为线描写生提供了取之不尽的形态范本。作为学院派画家，他从不凭空编造任何细节，而是充满激情的、真诚地捕捉来自祖国大好山河、各兄弟民族、社会发展、守边战士、百姓生活中各种鲜活的原型和细节，锤炼自己对鲜活形态、事物和情景的敏感度和个体生命进程的认知，让“深入生活”涤荡艺术心胸。

展览中的线描作品，无论是用竹笔快速勾勒的《赶大集的老汉》，还是以毛笔在生宣上逸笔草草的《苗山婆婆》，线条都极具表现力与书写感，在精准造型的同时，富于节奏、疏密、虚实的变化，打破了工笔画线条易流于工板、描摹的桎梏，将“工笔”的严谨与“写意”的灵动巧妙融合。

陈孟昕 腊月 230×210cm 纸本工笔 2010年

陈孟昕“深入生活，为时代造像”的现实主义情怀，让专家和广大美术从业人员深表钦佩。从早期表现民族风情的《一方水土》《腊月》，到近年深入基层采风的“百岁老人”、“赶集老汉”系列，陈孟昕始终坚持从现实生活中汲取养分。他的画笔始终对准普通劳动者与多彩的民族生活，作品洋溢着浓郁的生活气息和真挚的人文关怀。

在开幕式结束后还举行学术交流会，专家主要围绕三个核心议题展开：一是探讨线描在当代中国画发展中的独特价值与意义，“线”的审美品格与表达边界何在？二是深入研究陈孟昕线描艺术的特征及其工笔画创作的叙事与创新。三是在AI图像时代，线描写生为人的感知体验及手工技艺提供了哪些不可替代的艺术创造空间？

陈孟昕 一方水土 220×210cm 纸本设色 1994 年

当天下午，陈孟昕在岭南美术馆亲自开展主题授课和绘画示范，向大湾区观众展示线描艺术的创作过程，吸引了近百名参展观众、青年艺术创作者以及本地美术院校学生到场聆听学习。授课现场座无虚席，不少观众站在展厅过道全程旁听，纷纷表示能近距离看到当代大家的现场示范，还能得到专业指点，这样的活动比单纯看展收获更丰富，也对陈孟昕先生的线描艺术有了更直观、更深刻的理解。

陈孟昕的“线”不仅是造型手段，更是情感与思想的直接流露，其线描的独立审美价值在此次展览中得到了集中而充分地展现。其写生作品，超越了简单的素材收集，升华为具有完整艺术品格和深厚精神内涵的创作，为中国画的写生传统注入了新的时代活力。更有学者认为，此次展览不仅是对陈孟昕个人艺术成就的总结，更是观察当代中国工笔画发展脉络与探索方向的一个重要窗口，对推动大湾区，尤其是广东当代工笔画的发展具有积极的示范和引领作用。

现场观众反响热烈。来自广州美术学院的李同学兴奋地表示：“陈老师的线描太震撼了！尤其是那些生宣上的毛笔写生，线条既松动又结实，人物的神态捕捉得极其精准，充满了书写性和绘画性，为我们学习中国画人物写生提供了绝佳的范本。”一位带着孩子前来观展的东莞本地市民王女士说：“虽然我不是专业学画的，但也能从这些画里感受到浓郁的生活气息和艺术家的真诚。特别是看到《布依族百岁老人》脸上深邃的皱纹和安详的眼神，非常打动人心。带孩子来感受这样的艺术熏陶，很有意义。”

据悉，本次展览将持续至4月26日。展览期间，岭南美术馆还将围绕展览主题，组织系列公共教育活动，邀请专业老师开展“岭南艺课”，并由策展人进行展览导赏，让更多市民有机会深入理解“线的艺术”魅力，共享这场年度艺术盛事。展览不仅为东莞“智创优品、和美宜居”的城市文化名片增添了浓墨重彩的一笔，也为粤港澳大湾区的文化建设与艺术交流注入了新的活力。