3月31日，“广州美术学院美术馆藏郭绍纲作品展——从涅瓦河到珠江”开幕式在广州美术学院美术馆举行。著名油画家、美术教育家郭绍纲作为广州美术学院发展历程的亲历者、参与者和推动者，他的创作和教学奠定了学院的标准和高度。另一方面，作为教育改革家，他在新时期紧随时代变革，面向教育现代化，面向社会的迫切需求，投身美术师范教育，推动社会美育发展，彰显了广州美术学院顺应时代、主动服务社会需求的办学传统。

今年恰逢中俄战略协作伙伴关系建立30周年，也是中俄教育年的开局之年。郭绍纲作为俄罗斯列宾美术学院荣誉教授和俄罗斯政府普希金奖章获得者，本次展览既让在校学生了解学校的文脉传承，树立积极向上的人生观和艺术追求，也加强了两校在美术教育领域的交流互通。

1932年，郭绍纲生于北京昌平，后迁居天津，得当地宿儒启蒙绘事，兼受中华传统与西洋文化影响。1949年，他考入北平国立艺专，见证学校更名中央美术学院，受徐悲鸿、李可染、吴作人、萧淑芳等先生教诲，毕业后分配至中南美专任教，即广州美术学院前身。

《歌舞演员像》，118 × 110cm，1958年，布面油画，广州美术学院美术馆藏

《高野晨貌》，53 × 38cm，1972年，木板油画，广州美术学院美术馆藏

1955年8月，郭绍纲来到了涅瓦河畔的列宾美术学院，在这里他度过了五个年头的学习生活。作为国家选派赴苏联列宾美术学院的留学生，他专攻素描、油画，曾先后师从帕·乌加洛夫、彼·弗明、尤·涅普林茨夫等教授。学习之余，他在造船厂、部队等地写生、体验生活，参观博物馆、美术馆，临摹大师名作，举办作品展，度过了充实而紧张的留学时光。

1960年，郭绍纲回国任教于广州美术学院，直至退休，历任油画系副主任、美术教育系首任主任、副院长、院长。1999年，他获俄罗斯列宾美术学院荣誉教授衔和俄罗斯政府文化部授予普希金奖章。2015年，获广东文艺终身成就奖。这一时期也是他油画创作的高峰期。

《校园外景》，46 × 62cm，1987年，布面油画，广州美术学院美术馆藏

他的油画创作尤其注重写生，他曾说，绘画写生顾名思义就是要写生活、写生命、写生动、写生气。他的创作理论中西融会、兼容并包，他主张“必须从最有心得、最有把握之处求意、定调、造型，由此及彼，贯穿全幅”，深通外师造化、中得心源之艺理。

郭绍纲长期从事素描的研究和教学工作。本次展览的素描作品可以划分为两个部分：一部分是列宾美术学院留学时期的作品，从中可以了解列宾美术学院完整的素描教学体系；另一部分是他回国后的素描作品，这部分作品时间跨度更长，体现了他对素描创作与教学的深入思考。

《漓江风景》，60 × 81cm，1982年，布面油画，广州美术学院美术馆藏

郭绍纲认为，必须从长期的反复实践中才能获得素描基本功和对素描艺术语言的把握能力。同时，他从形神、气韵、笔法、墨法等传统画论入手，建立起一套独特的素描观，这正是他中西融会的美术创作思想的写照。

“校园变迁”部分展出了郭绍纲的六幅校园风景写生，创作时间跨度长达四十余年，见证了广州美术学院昌岗校区校园风貌变迁，也见证了广州的城市现代化历程，结合艺术家幽默风趣、朴实详尽的杂谈记述，这些作品勾勒出一幅幅时代的风景。

从教堂到百夜长街，从午炊到黄昏，从田野到湖泊，苏联留学期间，郭绍纲只要一有时间就会去风景写生。在“苏联风光”部分，这些宽不盈尺的小油画不仅是色彩练习，更是他对苏联人文景观与自然风光的观察与思考，这一习惯一直保留至今，在繁忙的工作之余，他常利用出差、讲学、参观、会议、访问的间隙，用那个伴随了他数十年的小油画箱进行风景写生。

《海珠楼群》，122 × 102cm，2008年，布面油画，广州美术学院美术馆藏

1981年，郭绍纲组建广州美术学院教育系（今美术教育学院前身）并任首任系主任，致力于回应教育教学改革的重大时代课题。“美育新风”版块展现他的美育和美术教育思想。

他认为，美育与美术教育是推动社会进步的重要力量，能够激发人们科学与艺术的创造力。他提倡画家应该在艺术实践中坚持自己的信念和理想，提倡美术教育要摆脱陈旧观念的束缚，创造符合现代进步方向的新内容，提倡普及书法，重视书法在美育与美术教育中的重要作用。

本次展览将持续至5月6日。

采写：南都N视频记者朱蓉婷