3月29日下午，由香港科技大学（广州）主办的“文史大讲堂”系列活动迎来一场重磅讲座。著名画家、中国美术家协会顾问许钦松教授以“品读中国山水画”为题，在港科大（广州）Hall C演讲厅为现场师生与观众带来了一场融汇传统文脉与当代视野的深度分享。本次活动由谭练博士主持，同时设有“Shanshui: Charting the Global Path of Chinese Arts and Creative Innovations”圆桌论坛，邀请多位跨领域专家共同探讨中国艺术与创意创新的全球传播之路。

讲座伊始，许钦松教授即点明中国山水画在世界艺术之林中的独特地位，指出千余年来山水画作为中国绘画最大的门类，是中国人观照自然、阐释世界、自我表达的重要方式。

他将演讲分为品读基础、品评要领、作品解读与提升途径四个部分：先梳理山水画从魏晋萌芽到现代演变的历史脉络，讲解皴法等核心技法，进而提出品评应从气韵、笔墨、意境、时代四个维度展开，最后以倪瓒的“逸笔草草”、关山月《绿色长城》的设色创新以及自身的“大笔墨观”和“圣洁山水”追求为例进行作品解读，并寄语观众通过多看、多读、多思、多交流来提升鉴赏能力，在山水画中找到属于自己的“林泉之心”。

讲座结束后，活动进入圆桌论坛环节。嘉宾们结合各自领域实践经验，拆解中国艺术出海的典型案例，探讨技术赋能艺术传播的可行路径，分享国际合作的有效模式，并就现场观众提出的实际问题给出建议。从水墨丹青到全球传播，从人文底蕴到创意创新，这场圆桌为中国文化高质量“走出去”提供了思想启迪与实践路径。

圆桌论坛结束后，许钦松教授一行参观了熊辉教授的人工智能前沿交叉学科重点实验室（AI+实验室）。在参观过程中，许教授与实验室科研人员就人工智能与艺术创作的交叉融合进行了深入交流，探讨了新技术如何为中国山水画的创新与传播提供新的可能性。这场跨界对话展现了传统艺术与前沿科技之间的无限潜力，也为中国山水画在数字时代的传承与发展打开了新的想象空间。

南方+记者 杨逸