为献礼井冈山革命根据地创建 100 周年、中国人民解放军建军 100 周年，由中国音乐学院、中共吉安市委宣传部、江西文化演艺发展集团联合出品的双百周年献礼原创歌剧《摇篮》正式开票。这部红色史诗以 1928 年井冈山革命斗争为背景、黄洋界保卫战为核心叙事主线，通过音乐与戏剧的交融碰撞，重现革命先辈以热血守护 “中国革命摇篮” 的峥嵘岁月。

本剧首演将于2026年5月23日、24日登陆国家大剧院，恰逢“5·23延安文艺座谈会讲话”纪念日，既是对红色文化根脉的深情回望，也是新时代文艺工作者“为人民而歌、为时代铸魂”的实践答卷。

剧目核心：以“摇篮”为钥，解锁革命精神的艺术密码

《摇篮》之名，寓意井冈山是中国革命的“摇篮”，孕育了燎原之火，也托起了民族解放的希望。全剧以党代表张永清的英雄事迹为线索，串联起平定叛乱、黄洋界保卫战、土地革命分田分地、建立工农红色政权、军民鱼水情等关键历史场景，将史诗的厚重与艺术的浪漫融为一体，生动诠释井冈山精神的时代内涵。

原创歌剧《摇篮》讲述党代表张永清带领红军坚守革命信念、捍卫红色根据地的故事。敌军“会剿”井冈山，红军执行“围魏救赵”奇袭酃县得胜，营长袁崇武却因不满艰苦环境与纪律约束而心生叛意，勾结敌军企图投敌。张永清敏锐察觉军心浮动与叛变阴谋，坚持党指挥枪与武装割据路线，果断处置叛乱，挫败袁崇武与徐副营的投敌行径。

回到井冈山后，军民同心开展土地革命、建立工农政权，群众踊跃参军支前。面对袁崇武引敌反扑，张永清指挥军民运用游击战术，在黄洋界等地重创敌军，最终将走投无路的叛徒彻底消灭。全剧以井冈山是革命摇篮为核心，展现红军坚定信仰、军民鱼水情深与艰苦卓绝的斗争精神，讴歌星星之火终成燎原之势的革命史诗。

顶级班底：殿堂级主创团队，为红色史诗注入艺术灵魂

原创歌剧《摇篮》集结国内文艺界一众实力派创作者，以匠心深耕原创舞台艺术，主创阵容堪称星光熠熠。作品由中国音乐学院院长李心草担纲艺术总监并携手指挥系主任金野教授共同执棒指挥，中国音乐学院艺术实践中心副主任、作曲系教授胡廷江倾力作曲，解放军文化艺术中心一级编剧赵大鸣执笔编剧，中国音乐学院声乐歌剧系教授陈蔚担任导演；舞美设计张武、化装设计孙艾娜、道具设计马超、灯光设计邢辛，中国音乐学院声乐歌剧系副教授韩洛怡与欧阳丹担任执行导演。台前幕后主创强强联手，从音乐创作、剧本打磨到舞台视觉呈现，全方位精雕细琢，为这部原创歌剧注入深厚的艺术底蕴。

主演阵容同样实力不俗，韩蓬、王冲分饰张永清，扣京、何浩源饰演袁崇武，高鹏、朱一笑饰演徐副营，黄训国、孙诗博演绎杨有田，陈滢竹、尼尕尔·阿力玛斯饰演竹子，陈冠馥、容世杰、徐阳等歌唱家分别饰演杨妈妈、王次淳等角色，一众实力派演员以精湛唱功与细腻表演塑造鲜活人物，共同勾勒出这部原创歌剧的动人篇章，尽显舞台艺术的独特魅力。

歌剧揭秘：三大亮点，解锁《摇篮》的艺术魅力

首先，歌剧《摇篮》在人性刻画方面，打破了符号化，让历史人物有血有肉。不同于传统红色题材，《摇篮》通过“人性视角”刻画人物——张永清的坚定、袁崇武的挣扎、竹子的温柔，让历史人物不再是“符号”，而是有情感、有抉择、有温度的鲜活个体，让观众能与革命先辈产生深度情感共鸣。

其次，在音乐表达方面融合了江西本土的旋律，打造沉浸式听觉体验。作曲胡廷江将井冈山本土的音乐旋律融入歌剧创作，结合多元音乐形式，让音乐成为叙事的核心力量。在国家大剧院的专业声场中，剧中音乐将营造沉浸式的听觉共鸣，让观众仿佛置身黄洋界的烽火岁月，在旋律中感受革命故事的动人力量。

第三，《摇篮》具有一定的时代价值，在井冈山革命根据地创建、中国人民解放军建军双百周年的重要历史节点，《摇篮》用艺术形式回答 “我们从哪里来，要到哪里去” 的时代之问。本剧通过当代审美的艺术手法演绎红色历史，为年轻一代读懂红色历史、传承井冈山精神提供了全新的艺术方式，让红色精神在新时代焕发出新的生机。

为迎接井冈山革命根据地创建 100 周年、中国人民解放军建军 100 周年的重要时刻，原创歌剧《摇篮》早已超越一部歌剧的范畴，更是一次跨越百年的精神对话。当舞台上响起革命先烈的铮铮誓言，当观众为“有盐同咸”的细节泪目，红色精神便在艺术的传承中获得了新的生命。

原创歌剧《摇篮》现已正式开票，作品凝聚主创与主演团队的匠心热忱，在婉转旋律与动人剧情中，传递井冈山精神的永恒力量，彰显红色经典与当代歌剧的时代魅力，期待大家走进剧场，共赏这部动人的井岗回响。