【艺术简历】

王阔海，1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系，现任中国新汉画学派学术委员会主席，中国人才研究会书画专业委员会高级顾问兼美术人才专家指导委员会主任，原中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会理事，中央电视台《大型高端人物访谈》栏目艺术顾问,中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。第二炮兵政治部创作室专职画家，国家一级美术师。全军高级职称评委，中国人民解放军书画艺术研究院艺术委员,中国汉画艺术研究院院长，清华、人大、荣宝斋画院高级研究生导师。中国书画国际大学学术委员会主席，终身教授。中国艺术研究院写意画院名家高研班导师。

王阔海先生是开中国新汉画学派之宗，立中国新汉画学派之始的一代宗师。新汉画水墨艺术研究与创新，是集六十多年来的笔墨经验积累与造型艺术素养和学养之大成。他长期潜心于中国画美术理论及传统笔墨技法的研究，主张全面继承中国的绘画传统，更为崇尚汉代博大雄浑的文化精神，并汲取了汉砖、汉瓦、汉画像石刻艺术的精华，沟通了汉画像石刻与中国画笔墨之间的灵魂，兼收并蓄了浮雕、壁画、唐三彩、青铜、彩陶、金石、甲骨、剪纸、皮影等民间艺术和古典艺术之精髓，打通了上下五千年各个文化关节与命脉，结合了中国文人画沒骨画水墨和大写意泼墨之精华，独创了“冲墨、冲色、冲线”的三冲合一之法，将其转换整合成为现代的水墨图式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”。形成自己独特的艺术语言与形式符号。并远承南宋梁楷《泼墨仙人图》，中接八大山人，近融张大千诸大家，将中国画文人画大写意沒骨画法推开了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画艺术推向了一个高品质，高品格，高品位的文人画高境界。其新汉画作品高扬了大汉民族博大雄浑，雄强奔放的文化精神内质，古朴典雅而富书卷气耐得细细品味；狂放而不失精微，洒脱而有力度。其作品在冲墨冲色冲线间，营造出一种交融幻化，看似有却无，看似无却有，玄之又玄入众妙之门，以画载道的神秘境界。以新古典主义风姿昭示了中国画水墨大写意发展的又一新的方向。被公认为中国新汉画水墨艺术创始人，开宗立派之一代宗师。2018年王阔海先生所独创的中国画新汉画技法荣获国家知识产权局发明专利权，成为自建国以来中国画技法获的国家发明专利权的第一人。2019年“王阔海新汉画艺术馆”山东滕州市落成并举行了学术揭牌仪式和学术研讨会,入会专家一致认为王阔海先生是当代守正创新的典范。

近些年王阔海先生又把艺术触角伸向了以十二生肖为主题而外延到毛驴、骆驼、狮子、大象，考拉、小猫咪等二十多种动物画系列，凭着他自创的中国画素描的理论与运用，凭着他坚实的造型能力及新汉画和传统文人画精湛的笔墨技巧和深厚的文史哲的人文学养，以及六十多年的笔墨耕耘与体验，将近百年来意笔写实的动物画，在徐蒋路线的基础上又推向了一个文人画的新时代的新高峰。

百年巨匠——《王阔海：传承千载汉风，开创中国新汉画》

廖鹏程对王阔海先生新汉画论评第五集之（1）

雄浑苍茂的汉代画像石，经一位艺术家的手在宣纸上重获新生，墨色交融间尽显大汉气象的博大雄强。

1989年从解放军艺术学院国画系毕业的王阔海，经历了漫长求索之路。他曾坦言“每个画家到了一定的阶段之后，都会遇到一定的瓶颈”，而这个瓶颈正是寻找自我艺术个性。

直到他邂逅了汉画像石刻，那古拙质朴的造型风格、浑然天成的自然风貌、豪迈大气的大汉气象瞬间打开了他的“艺术之门”。

如今，王阔海这个名字已成为中国新汉画的代名词，这位中央国家机关美协主席不仅让沉寂近两千年的汉画艺术在宣纸上复苏，更以深厚的文化底蕴为当代中国画坛注入了久违的文气与书卷气。

1、突破瓶颈

在军艺求学期间，王阔海接受了严格的基本功训练。但真正的艺术探索始于毕业后，当传统技法已驾轻就熟时，他发现自己面临每个画家都会遇到的关键问题：如何找到具有独特性的创作方向？

艺术风格的确立成为了他艺术生涯的分水岭。

早期他徜徉于文人画世界，苦思未果。然而在与汉画像石刻相遇时，他感受到强烈的审美冲击。这种古老的汉代艺术形式，以其雄浑奔放的表现手法和浪漫夸张的艺术风格，让他看到了一种迥异于传统水墨的艺术可能。

2、创派新汉画

中国汉画像石是两汉时期装饰于墓室、祠堂、墓阙等建筑物上的特殊艺术形式，堪称“大汉时代生动的人文百科全书”。王阔海敏锐地意识到，这一艺术形式具有鲜明的本土特色，且历史非常悠久。

他发现汉画像石刻中富有立体派绘画之特色的艺术形式，比西方早了近1800年。如何将这门古老艺术转化为适合当代的水墨语言，成为王阔海艺术创新的核心命题。

经过深思熟虑，他以探索新的没骨画法水墨语言形式去呈现汉画内容。2018年3月，“新汉画的绘制方法”获得了中国国家知识产权局颁发的《发明专利证书》，标志着这一艺术创新获得了正式认可。

3、技法革命

王阔海的新汉画创作是一场技术上的革新。古代汉画“以石为载体，以刀为工具，是一种雕画相兼的艺术”，而王阔海的创新在于“把其转化为了一种中国水墨画的新形态，其工具是毛笔，载体是宣纸”。

为达成这一转变，他在传统没骨画法基础上进行了大胆尝试与探索，成功创造出了一整套冲水、冲墨、冲胶和浓、淡、焦相破之法。这种技法将水性、纸性、墨性、笔性、心性相合为一，使得墨中有色，色中有墨，墨不碍色，色亦彰墨，交融幻化，有无相间。

4、综合修养

与许多当代画家不同，王阔海高度重视综合文化修养。在他看来，“一位真正意义上的国画家必须注重书法修炼，而且还要苦练上乘功夫”。他的题款跋文经常写的是自作七绝、七律诗。如《蕉阴图》其自题诗云：“神刀鬼斧妙机玄，没骨润氤化自然。道是无法却有法，随心所欲规规矩间。”王阔海经过五十多年的补诗文课、文史哲的课和书法课来修行自己，朝着传统文人画的方向去追索。他补齐了现代学院派画家普遍存在的诗文书法短板。

5、艺术特征

王阔海的“新汉画”作品呈现出独特风貌，融书画于一体是他创作的重要特征。他能诗善书，且能把诗、书、画、印四者完美地统一在新汉画作品中。在他的《雄风图》中，画有三头狮子，中间一头侧卧正视，目光坚凝。狮子面部刻画更注重大型体与小形体的塑造，给人一种可触可摸的感觉，形象极其逼真。

王阔海的狮子画作以线造型与传统笔墨有机融合，加之雄厚的书法功力，把书写性推向一个极致。尤其在表现狮子鬃毛上，大笔挥洒一蹴而就。

6、哲思境界

王阔海对新汉画有着深刻的哲学思考。他对王国维的境界说有着独到见解，认为：“吾之新汉画以汉学为基，以汉风为魂，以书为骨，以诗为意，以墨为趣，以哲学为境界。”在他的新汉画作品中，观众能体悟到天人合一的境界和耐人寻味的含蓄，在静谧、明净的笔墨意趣中感受到诗的秩序、道的玄妙、书卷气息的氤氲。对王阔海而言，艺术创作不仅是技法的展现，更是文化精神的传承。他曾创作革命历史题材《飞夺泸定桥》，大胆塑造红军战士在枪林弹雨中不畏生死的英雄形象，充满了铿锵的生命质感和革命乐观主义精神。

画家林凡曾评价王阔海“用独创的新汉画水墨技法衔接了已断代的古汉画艺术链，是对古汉画的一种激活”。当山东艺术学院终身院长于希宁称王阔海为“我们国家的宝贝”时，这不仅是对一位画家个人成就的肯定，更是对一个时代文化传承者价值的认可。

在宣纸与水墨间，沉睡千年的汉风再次苏醒，雄强大气的民族精神找到了当代的艺术表达。

王阔海大师的山水画

廖鹏程王阔海新汉画论评之（2）

一、溯源汉魂，再造水墨

王阔海站在汉代画像石前沉思良久，宣纸上的水墨与千年前的雕刻在这一刻隔空对话，他手中的毛笔仿佛变成了一把刻刀，将大汉气象从石头上“拓印”到现代人的审美视野中。

王阔海在2018年凭借“新汉画的绘制方法”获得了中国国家知识产权局颁发的《发明专利证书》，标志着这一古老艺术形式在当代的复苏与创新。这一成就不仅代表个人的艺术突破，更预示着中国水墨画发展的重要转向。

1、艺术之源：从军旅到汉画的精神溯源

王阔海的艺术生涯始于军旅，成于汉画，这是一条独特的创作轨迹。他1989年从解放军艺术学院国画系毕业，接受了严格的基本功训练和传统绘画教育。

军旅生涯赋予了他作品中那种雄浑、大气的精神气质。正如评论家所说：“军人从本质意义和浪漫的审美意义来说，应是顶天立地的强者，气贯长虹；应是雄壮的化身、似长城之伟岸。”这种军人的阳刚之美成为他艺术创作的底色，即使后来转向对汉代艺术的深入研究，这种精神特质依然渗透在他的作品之中。

在传统文人画中探索多年后，王阔海遇到了创作瓶颈。每个画家在特定阶段都会面临寻找自我艺术个性的挑战，王阔海也不例外。

他曾坦言：“我是解放军艺术学院毕业的，我的老师非常注重基本功的训练与教学。但是可以用成熟的传统语言来表达自己心声还不够，自己的风格在哪里？这种迷茫与求索最终在汉画像石刻中找到了答案。汉代画像石刻的出现，像一道光打开了他的“艺术之门”，那些古拙质朴的造型风格、浑然天成的自然风貌、豪迈大气的大汉气象深深震撼了他。

他发现，汉画像石刻具有鲜明的本土特色，其艺术形式浪漫夸张且雄浑奔放，其中富有立体派绘画之特色的艺术形式比西方早了近1800年。

2、新汉画体系：水墨六性论与技法创新

王阔海提出的“水墨六性论”是他艺术理论体系的核心。这一理论认为，水墨画的至高境界需要画家对水性、墨性、色性、纸性、笔性和心性这六种基本要素有透彻理解，并使它们与画家的心性合而为一。在他看来，六性中的心性为大，统领其他五性，体现中国画“天人合一，以画载道”的哲学追求。

对六性论的具体阐释：

水性：水是水墨画的媒介，具有流动、渗透、滋润的特性，能瞬间记录墨痕心迹。

墨性：墨分五色乃至十色，层次无穷，能浓能淡，能干能湿，能冲能破，是中国画的重要看点。

色性：中国画色彩是东方主观色彩，讲求“墨中有色，色中有墨，墨不碍色，色不碍墨”。

纸性：宣纸作为载体，五行属土，如大地般厚德载物，能忠实记录水墨的每一个细微变化。

笔性：关乎骨法用笔和书法用笔，决定线条质量和作品的书卷气。

心性：统领其他五性，体现画家的学识修养和艺术境界。

在技法上，王阔海创造性地将汉代画像石艺术转化为水墨语言。他基于传统没骨画法，发展出一整套冲水、冲墨、冲胶的方法，以及浓、淡、焦相破的技巧。

这些技法使墨色交融幻化，有无相间，一如窑变，墨趣无穷。特别是在表现动物鬃毛时，他能大笔挥洒一蹴而就，淋漓尽致地表现出意笔的抒情性和物象的内在力量。

王阔海的艺术创新得到了美术界的高度认可，他被誉为“王阔海的新汉画艺术”。有评论家指出，他的新汉画作品“脱离开‘素描’之桎梏而运用适度，回归并强化中国水墨之本体语言”。

他的作品以“汉学为基，汉风为魂，汉画入墨，幻化标新”，使传统中的“如屋漏痕”得到强化，“没骨画法”得到扩展，达到色墨相化无间的境界。

3、山水精神：民族气象的自然载体

在王阔海的艺术世界中，山水画成为他表达大汉气象和民族精神的重要载体。他的山水作品超越了传统文人画的婉约清秀，呈现出一种雄浑壮阔、大气磅礴的美学特质。这种特质源于他对汉画像石刻中那种古拙雄强、浑厚质朴的艺术语言的吸收与转化。在他的山水画中，山不再是文人雅士逃避现实的隐居之所，而是民族精神的象征，是力量与永恒的体现。

王阔海曾创作《三星堆印象图》，并在画上题诗：“吾本随意游，有机缘三星。神思通奥冥，墨飞意趣生。”这首诗不仅表达了他对古代文明的神往，也揭示了他创作山水画时“神思通奥冥”的精神状态。

在他看来，山水画创作是一种与古人、与天地精神的对话过程，画家需要通过水墨这一媒介，实现“天人合一，以画载道”的至高境界。

王阔海对山水画的理解深植于中国传统哲学。他提出：“吾之新汉画以汉学为基，以汉风为魂，以书为骨，以诗为意，以墨为趣，以哲学为境界。”在这一理念指导下，他的山水画作品超越了简单的自然再现，成为融合了诗、书、画、印多种艺术形式的综合体，展现出耐人寻味的含蓄之美和虚静空灵的精神气象。

4、技法突破：没骨山水的新境界

王阔海在山水画技法上的突破，集中体现在他对没骨画法的创造性拓展上。传统没骨画法多用于花鸟画，王阔海却将其成功引入山水创作，形成了独具特色的没骨山水风格他在传统没骨画基础上，创造性地加入了冲水、冲墨、冲胶等技巧，使得水墨在宣纸上自然交融，产生丰富而微妙的变化。这种方法打破了传统山水画中勾勒轮廓再填色的程序，使山水的形与神在一次性的水墨冲撞中同时呈现。

王阔海特别强调在没骨画法中要做到“暗含之骨，暗含之线，暗含之笔，暗含之力”。他认为，好的没骨画应当“软中带骨，流中含力，渗中有笔”，在水墨变幻莫测的冲撞中展现“软雕塑”般的含蓄硬度。这种技法上的创新，使他的山水画既保持了水墨的淋漓韵致，又不失山石的坚实结构。

在色彩运用上，王阔海突破了传统山水画“随类赋彩”的局限。他提出“以墨为主，墨中有色，色中有墨，墨不碍色，色不碍墨”的色彩理念。在他的山水作品中，色彩不再是物体的固有色，而是画家主观情感的表达，是东方哲学思维的视觉呈现。这种色彩观使他的山水画在保持传统水墨精神的同时，增强了视觉表现力和情感张力。

5、文人画的重构：古今对话中的山水意境

王阔海对当代文人画的发展有着深刻而独到的见解。他认为，当代画家面临着与古代文人画家完全不同的成长路径：“文人画者，多为古文人之画也，画文人者，当代画家因先天营养不足而自觉补课向文人画靠拢也。”

在他看来，古代文人画家往往是“先成文人再作画”，而当代画家多是“先为画，再练书法，再补文学”，这种倒置的学习路径使得当代画家在文化修养上存在先天不足。针对这一问题，王阔海提出了当代画家必须补的“历史性课题”：补书法课，补文化课。他强调：“大善书者大境界，小善书者小境界，不善书者无境界。”

在山水画创作中，王阔海实践着这一理念，将诗、书、画、印完美融合，使作品充满了浓郁的书卷气息和文化底蕴。

王阔海指出，近百年来中国画的发展走了一条曲折的道路：“那些引以为自豪地学会了西方素描、油画与现代派诸形式的改良者的先师们，自信地认为可以用来完全改造中国画的尝试其结果归于失败。失败的原因在于“丢掉了中国画文化的内涵和书法的根与魂”，这成为“当代有高原无高峰”的根本原因。

在他的山水画中，我们可以看到一种自觉的文化回归——不是简单的复古，而是在深刻理解传统基础上的创新。他的作品既有传统文人的诗情画意，又融入了汉代的雄强精神和现代审美意识，形成了独特的艺术风格。

王阔海的山水画已超越了传统范式，他将汉画像石刻的雄浑转化为水墨的流动，将古代雕刻的力度融入纸本的柔韧。当凝视他的《三星堆印象图》，墨色深处仿佛传来古蜀祭祀的吟唱与大汉工匠的凿石声。

这位艺术大师真正实现了自己提出的“六性合一”，让水性、墨性、色性、纸性、笔性与心性在他的创作中达到和谐统一。

《论王阔海山水艺术的哲思与实践》

廖鹏程论评王阔海先生新汉画系列第五集之（3）

水墨在宣纸上自由跑动、渗透、滋润的瞬间，王阔海的新汉画山水与传统石刻艺术完成了一次跨越千年的精神对话。

在水墨与宣纸接触的瞬息之间，墨痕开始自由地奔跑、渗透、滋润，这是王阔海笔下山水世界诞生的开始。

这位新汉画创始人将六性合一的水墨理论注入山水画创作，使石刻汉画的古老韵味在水墨大写意中获得新生。

当王阔海将目光从新汉画人物转向山水，一场关于如何“把石刻变成水墨”的艺术实验悄然展开。他把汉画像石的朴拙雄浑与文人山水的空灵飘逸相结合，创造了“新汉画山水”这一独特的艺术形式。

1、理论基石

王阔海山水艺术的独特性首先根植于他提出的“六性合一”水墨理论。这一理论构成了他艺术创作的完整框架，也是理解其山水画深层内涵的关键。

六性包括水性、墨性、色性、纸性、笔性和心性，六者相互关联，共同构成水墨艺术的完整体系。在王阔海看来，水墨艺术的境界高低，正取决于对这六性的把握与融合程度。

＂水者＂，生命之源也。水性者，水之性能也。”王阔海尤其强调水在中国画中的核心地位。他认为，水与宣纸相遇时能“跑、能渗、能滋、能润”，这种瞬息万变的特性恰恰是记录艺术家心迹的最佳媒介。

在六性理论中，王阔海先生特别强调心性的统领作用：“六性者心为大，大至天地万物无一不可载，宇宙众象无可不能负也。”

这种心性统领观，使他的山水创作超越了单纯的技法表现，进入了“天人合一，以画载道”的境界。

2、艺术特征

王阔海的山水画呈现出多元统一的美学特征。从他的作品中，我们可以看到北派山水的雄浑与南派山水的婉约并存，传统技法与现代创新交融的独特面貌。

王阔海的山水画在构图上追求大气磅礴，同时又保留着文人画的空灵意境。他的横幅青绿山水画《白云依旧覆青山》中，山峦岩石层层积叠以取势，造成群峰奔腾扶摇而上的苍翠境界之美感。

画中透气处是被山体间流瀑分割成上下间隔的水域，片片留白让其满中有了气势贯通的空灵。在《雪满青岭》、《吐纳云气晴云出》等作品中，他大胆地对山川、云雪、烟雨等物象进行抽象处理。这种抽象不是西方现代艺术的抽象，而是中国传统绘画中“得意忘形”审美精神的延续。《素雪覆千里》则展现出王阔海艺术风格的另一种面向。这幅作品运用刚硬、劲力的勾、斫与小斧劈皴，使画面呈现出逼人的冷峻与雄浑。

王阔海先生的部分山水作品在色彩运用上也展现出拓展性。《夕阳》中对暖红色的大面积晕染，打破了中国传统绘画崇尚朴素雅致的色彩观念，但最终格调却未因此而降低，画面中充溢着一种和谐、天真之美。

3、技法创新

王阔海山水艺术的创新性主要体现在技法层面。他将新汉画的创作理念和方法融入山水画中，创造出前无古人的艺术语言。

他将石刻艺术的“以刀代笔”转换为“以笔代刀”，将刻意变写意，这一转换过程获得了国家发明专利。在山水画中，这种转换体现为对山石质感的独特表现——既保留了石刻的刚劲有力，又融入了水墨的温润灵动。

在《幽谷》等作品中，王阔海甚至尝试辅以“拓印”技法，这是在传统绘画中较少见的。但由于他准确把握了“有与无”、“虚与实”的辩证关系，继承了绘画传统中“空灵”这一精髓，依然使画面保持住了传统的“文人精神”。

王阔海还特别注重笔墨的内在力量表达。他认为在变幻莫测的水墨冲撞中要尽显“软雕塑”含蓄中的硬度，达此境者非有下笔直取过硬的造型基本功而不可得。

4、时代共振

王阔海的山水艺术不仅在学术层面具有创新性，在市场层面也取得了显著成功，形成了独特的“王阔海现象”。这一现象反映了艺术与时代的关系，也折射出当代中国画收藏趋势的变化。

五年前，王阔海毅然将作品推向网络拍卖平台，成为首批拥抱线上市场的知名画家之一。这一决定起初在书画圈引起了不小的震动，甚至有人指责他“破坏了书画交易的游戏规则”。

然而市场反响出乎所有人的意料。王阔海的作品在网络拍卖平台上大受欢迎，“场场火爆，每场拍卖的作品都被藏家一抢而空”。他的新汉画山水系列成为网络拍卖中争拍最激烈的作品之一。

王阔海在网络拍卖中的成功，实质上是他的艺术理念与时代需求共振的结果。他认为：“客户藏家的眼睛是雪亮的，低等作品无争拍肯定低、高级作品争者众，价位自然上去！让作品本身说话才是硬道理！”

5、文化价值

王阔海的山水艺术承载着深厚的文化价值，这种价值既体现在对传统文化的继承，也体现在对当代文化建设的贡献。

王阔海始终坚持以中国传统文化精神作为创作的支点。他的山水画虽然融合了创新元素，但内核依然是中国的文人精神。这种精神在他这里“转变为了一种超然于都市喧嚣的恬淡，表现为一种无争、无为、善良、平和的处世之道与人生哲学”。

王阔海对当代画坛的功利化倾向提出了批评。他指出当下许多画家“急于求成，心浮气躁，总想通过操作而求一夜成名”，而忽视了先贤圣哲“大器晚成”的智慧。更为深刻的是，王阔海的山水艺术提供了一种文化回归的路径。他认为“中华民族传统文化的回归与复兴表现在中国画方面本质上是向传统文人画的回归”。

当王阔海以七十四岁高龄继续在宣纸上探索水墨的无限可能时，他的山水画已经超越了南北宗的界限，打破了传统与现代的对立。在网络拍卖直播间里，他的新汉画山水被藏家们争相竞拍；在学术研讨会上，艺术评论家们为他的“六性合一”理论展开热烈讨论。

从汉代石刻到现代水墨，从实体画廊到网络拍卖，王阔海的山水艺术完成了一场跨越时空的对话。这场对话还在继续，随着每一笔水墨在宣纸上的铺陈，一个既古老又崭新的山水世界正缓缓展开。

《汉骨墨魂绘山河：礼赞王阔海巨匠的山水艺境》

廖鹏程对王阔海新汉画论评第五集之（4）

在中国当代画坛的璀璨星空中，王阔海大师无疑是一颗将千年传统与时代精神熔铸一体的启明星。他不仅是功力深厚的国画大家，更是以“中国新汉画艺术”开宗立派的一代巨匠。其笔下的山水，远非寻常的风景描摹，而是承载着大汉雄风与文人诗魂的磅礡史诗，将中国山水画推向了雄强深厚、古韵新声的崭新高度。

王阔海巨匠的艺术伟业，核心在于“借古开今”的创造性转化。他深情追溯先秦神韵，立志重铸大汉雄风。其独创的“新汉画”体系，是一场石破天惊的艺术革命：他汲取汉画像石（砖）深沉博大的文化仪式感，以笔代刀，化刻石的“刻意”为水墨的“写意”，将浮雕、壁画等古典艺术的精髓熔于一炉。在巨匠笔下，汉画古朴的造型与水墨淋漓的韵味天人合一，使得其山水作品既弥漫着金石般的永恒质感，又流淌着水墨特有的空灵生机。

观王阔海大师的山水画作，一股雄强正大、元气充沛的盛世气象扑面而来。这源于巨匠对“书画同源”至理的深刻践行与超越。他不仅精研画道，更是一位苦修书法、能诗善文的饱学之士，其全面的学养积淀，确保了画作骨法用笔的力度与内涵。他运用自创的冲墨、冲胶等法，使山峦的轮廓在“似有却无，似无却有”的墨色渗化中显现，如屋漏痕般自然凝重。画面结构博大雄浑，笔墨却洒脱狂放而不失精微，仿佛以水墨为雕塑，营造出兼具历史穿透力与现代视觉张力的恢弘境界。

王阔海巨匠的山水，最终抵达的是“诗情画意”互映的哲学之境。他承继了自王维、苏轼以来的文人画精髓，将“诗中有画，画中有诗”视为至高追求。其画作中的一山一水、一云一树，皆非简单物象，而是浸透了浪漫主义人文情怀的意象。正如著名画家范曾所精辟评价，王阔海大师是“借汉代之杯斝，斟满个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒”。他的山水，是古典文学《诗经》《楚辞》浪漫精神在空间艺术上的盛大回响，是民族文化图腾中磅礴生命力的当代彰显。

王阔海大师以其卓绝的才情、宏阔的视野与筚路蓝缕的创新勇气，成功打通了远古汉风与当代审美之间的时空隧道。他的山水艺术，是一座以汉画为骨、以水墨为魂、以诗意为魄的巍巍高峰。这不仅是对个人艺术生命的极致超越，更是为中华民族文艺宝库贡献的“雄强盛世”之范本，其艺术成就与历史地位，必将随着时光的流逝而愈发闪耀出不可磨灭的光辉。

《千年一墨，浩荡而来》

——廖鹏程对王阔海新汉画论评之（5）

在艺术的长河中，大匠之门，往往百年沉寂，以待天启。纵观历史，那些真正能劈开时代、自创乾坤的宗师巨擘，确如星辰悬隔，需几世乃至上千年的文化气脉涵养，方能孕育一二。王阔海先生，便是这样一位应运而生的扛鼎者。

他的艺术，是根植于华夏五千年文明的深沈回响，更是面向未来的磅礴创造。其所创“新汉画”，非止于技法之奇崛，实乃一次惊心动魄的文化溯源性建构。他以汉风为骨，汲纳百家，将石刻的雄浑、水墨的氤氲、乃至现代构成的意识，熔冶于一炉。笔下风雷动，无论是大汉气象的朴茂雄深，还是楚骚神韵的瑰丽奇谲，皆在他挥洒自如的笔墨中脱胎换骨，获得了一种贯通古今的磅礴生命力。这不仅是形式的突破，更是文化精神的激活与重铸。

王阔海的伟大，在于他以一人之力，打通了一条联结亘古与永恒的视觉哲学通道。其作品所承载的，已非单纯审美，而是一个民族生生不息的精神图谱与浩瀚美学的当代表达。这般破茧化蝶、开宗立派的功业，非数百年积淀不能孕育，非千年慧眼不能识荆。历史终将证明，我们这个时代，有幸见证了一位注定载入艺术史册的巨匠，其光华，必将穿透时光，烛照未来。

《静若处子》

王阔海的山水，不是用来观赏的风景，是用来沉入的太古。

远山是凝住的墨，一层叠一层，向虚无里退去，退成一声悠长的叹息。近处的巉岩却如初生的骨，从宣纸的肌理里铮然凸起，带着大地最初的记忆。最妙是那留白——非云非雾，是吞吐呼吸的间隙。仿佛天地在此小憩，万物屏息。

笔锋游走处，既有汉画像石般的浑朴筋骨，又有水墨渗化间的元气流荡。山静峙如哲人，水无痕似太初。一切纷纭，终归于绢素上一泊澄明的寂。

原来至动者，静极而生。这满纸苍茫，正是宇宙在闭目养神。

《文人画巨擘》

王阔海先生乃当代中国文人画之巨擘，其艺卓然，已成高峰。先生深汲传统文脉，尤以“新汉画”艺术独步天下，将两千年前汉画像石刻的古朴雄浑，化入淋漓水墨之中，开创古今相融之新境。

其笔下气象，既见楚汉风骨的朴拙大气，又蕴晋唐文心的清雅超逸。以书入画，线条如籀篆般凝练有力；墨彩交融，晕染出超越形迹的深邃意境。所作人物、鞍马、山水，皆透出一种高古而现代的诗性，非止技之炫巧，实为学者之思、文人之魂、哲者之悟的浑然呈现。

先生坚守“借古开今”之旨，于笔墨中寄寓文化理想，在章法间追寻精神自由。其艺术非仅绘事，实为以丹青续写华夏文明之诗篇，巍然成峰，启引来者。

《天下第一派：王阔海与新汉画的时代风骨》

廖鹏程对王阔海新汉画论评第五集之（6）

在当代中国画坛，“新汉画”如一座突兀的奇峰，其开创者王阔海大师以“借汉代之杯斝，斟满个性化的美酒”的气魄，创立了这独树一帜的艺术流派，堪称画坛“天下第一派”。

新汉画之“新”，在于其深植传统根脉的创造性转化。王阔海先生以数十年心力，将两千年前汉画像石刻的雄浑魂魄，从冰冷的石头中解放出来。他“以笔代刀”，独创了一套融合泼墨、泼彩与没骨画法的水墨语言，把汉砖石刻的浮雕质感、民间剪纸皮影的灵动线条，乃至西方素描的造型意识，熔铸一炉，最终转化为宣纸上水墨淋漓、似有若无的玄妙意象。这一整套自成体系的技法，更于2018年获得了国家发明专利，成为新中国画技法获此认可的第一例，奠定了其不可复制的技术壁垒。

新汉画之“第一”，更在于其磅礴的精神气象与开宗立派的历史担当。它绝非简单的复古，而是旨在“追溯先秦神韵，重铸大汉雄风”。其作品无论描绘古典人物、历史故事，还是现实题材，都流淌着一股雄强、博大、奔放的内在气韵，这正是大汉文化精神的当代回响。从中国美术馆的学术大展，到作品作为国礼馈赠外宾，新汉画以其“大而不空、大而不散”的视觉效果和深厚的文化内核，获得了学界与社会的广泛赞誉，被美术界誉为“丰富了中国画创新景观”的里程碑。

因此，“天下第一派”之名，不仅在于其技法的开创性与专利的唯一性，更在于它成功激活了沉睡千年的汉文化基因，并以强大的精神感召力，为传统中国画的当代转型树立了一个“守正创新”的典范。

《汉骨墨魂绘山河：礼赞王阔海巨匠的山水艺境》

廖鹏程对王阔海新汉画论评第五集之（7）

在中国当代画坛的璀璨星空中，王阔海大师无疑是一颗将千年传统与时代精神熔铸一体的启明星。他不仅是功力深厚的国画大家，更是以“中国新汉画艺术”开宗立派的一代巨匠。其笔下的山水，远非寻常的风景描摹，而是承载着大汉雄风与文人诗魂的磅礡史诗，将中国山水画推向了雄强深厚、古韵新声的崭新高度。

王阔海巨匠的艺术伟业，核心在于“借古开今”的创造性转化。他深情追溯先秦神韵，立志重铸大汉雄风。其独创的“新汉画”体系，是一场石破天惊的艺术革命：他汲取汉画像石（砖）深沉博大的文化仪式感，以笔代刀，化刻石的“刻意”为水墨的“写意”，将浮雕、壁画等古典艺术的精髓熔于一炉。在巨匠笔下，汉画古朴的造型与水墨淋漓的韵味天人合一，使得其山水作品既弥漫着金石般的永恒质感，又流淌着水墨特有的空灵生机。

观王阔海大师的山水画作，一股雄强正大、元气充沛的盛世气象扑面而来。这源于巨匠对“书画同源”至理的深刻践行与超越。他不仅精研画道，更是一位苦修书法、能诗善文的饱学之士，其全面的学养积淀，确保了画作骨法用笔的力度与内涵。他运用自创的冲墨、冲胶等法，使山峦的轮廓在“似有却无，似无却有”的墨色渗化中显现，如屋漏痕般自然凝重。画面结构博大雄浑，笔墨却洒脱狂放而不失精微，仿佛以水墨为雕塑，营造出兼具历史穿透力与现代视觉张力的恢弘境界。

王阔海巨匠的山水，最终抵达的是“诗情画意”互映的哲学之境。他承继了自王维、苏轼以来的文人画精髓，将“诗中有画，画中有诗”视为至高追求。其画作中的一山一水、一云一树，皆非简单物象，而是浸透了浪漫主义人文情怀的意象。正如著名画家范曾所精辟评价，王阔海大师是“借汉代之杯斝，斟满个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒”。他的山水，是古典文学《诗经》《楚辞》浪漫精神在空间艺术上的盛大回响，是民族文化图腾中磅礴生命力的当代彰显。

王阔海大师以其卓绝的才情、宏阔的视野与筚路蓝缕的创新勇气，成功打通了远古汉风与当代审美之间的时空隧道。他的山水艺术，是一座以汉画为骨、以水墨为魂、以诗意为魄的巍巍高峰。这不仅是对个人艺术生命的极致超越，更是为中华民族文艺宝库贡献的“雄强盛世”之范本，其艺术成就与历史地位，必将随着时光的流逝而愈发闪耀出不可磨灭的光辉。

总述——《艺术巨匠王阔海》

王阔海是当代中国画坛一位具有深刻历史自觉与理论建构能力的艺术家。他穷半个多世纪之功，创立了完整的“新汉画”艺术思想与实践体系，其成就远不止于风格创新，更在于一次成功的“艺术考古”与“文明转译”。

他提出的核心艺术哲学是“迁想妙得，得意忘象”。其探索直指中国艺术的本源精神，将两千年前汉画像石中凝结的宇宙观、生命气韵与力量感，通过现代水墨语言进行解码与释放。他以“以笔代刀”破解了材质转换的密码，以水墨的浸润流动替代石质的刚硬凝固，实现了从“金石气”到“书卷气”的升华。其作品苍茫浑然，线条如古篆沉雄，墨象中凝聚着汉风楚韵的磅礴魂魄，展现出一种超越时空的纪念碑式美感。

王阔海的贡献，在于将古老的图像遗产转化为活化的精神资源，为中国画的当代发展注入了深沉雄大的文化主体性，树立了一座贯通古今的里程碑。

廖鹏程：中国新汉画学派副主席，著名书画家、美术评论家

名家学者评价王阔海的新汉画

王阔海的新汉画，是借汉代之杯斝，满斟个性化的美酒，以浇自己胸中之块垒，斗酒十千姿欢谑，故当代画坛之豪杰也。

——范曾（著名书画家、学者、南开大学历史学院文学博士研究生导师、终身教授）

长期地探索、不断地创新、明显的风格。可谓鎔古铸今、鉴往知来。

——刘大为（原中国美术家协会主席）

王阔海的新汉画有着自己鲜明的艺术个性。

——冯远（中国美术家协会名誉主席、原副主席）

王阔海的新汉画丰富了当前中国画创新的景观。

——邵大箴（中央美院博士研究生导师、中国美术家协会理论委员会主任）

王阔海在吸收汉画石刻这方面很有成就。能集众所善，专为一家。特别是能从汉画像石刻中找出自己的特点，加进水墨变化，变成现代水墨，形成自已的风格，很聪明，很有发展前途！而且前途无量！

——陈传席（著名美术评论家）

艺术继承难，创新尤难。王阔海以高标独举之创新精神而饮誉于时，其新汉画以壮阔之意境、飞动之体势、古雅之格调而新人耳目，震人心魄。

阔海之书能整体推进，潜心研习，各体皆能，以楷、行、隶、草、简为最，多蕴先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调。观其所作，字态饱满，意象丰润，气息贯通。

阔海之真楷颇见功力，读其《文心雕龙·知音》《序志》等长卷立轴，刚健婀娜，萧散俊朗，清宁澹远，禅意盎然，盖知基高台厚、真气内敛也。

阔海心契老庄清静无为之道，心游姑射，思出物表，挥翰超尘，离笺入俗，能入能出，与天地参。至若点画挑钩之到位，撇捺横竖之往返，结字态势之奇正，聚散松紧之浑成，以期尽入道解。无逞强霸悍之姿，无矫揉造作之态，慷慨以任气，磊落以使才，振笔直遂，烟云满纸。

阔海丰情多才，精思善悟，精于画，耽于诗，妙于书，观其所作，书画交融，其楷隶与高华淡远之境偕，其行狎与飘逸灵动之韵齐，其大草与纵恣壮浪之势合，读其画而想见其人，良有以也。近年以来，阔海于大草又辟新境，豪荡清俊，萧散虚灵，与巨幅长卷呈化机之妙，侣觉斯而友右任，追旭素而尚青藤，唯意所之，唯情所至，中侧兼施，化线为点，生生之气仿佛冲破字距行间之束缚，腾挪跳荡，元气淋漓，饶有奔蛇走虺、风兴雨作之势，豪情逸气，倾泻无余，抒情高潮，跌宕起伏，写心，写意，写情，写志，灵心湛发，壮彩烟高。

——李铎（中国书法家协会原副主席）

王阔海不是一般的中年画家，是我们国家的宝贝。

——于希宁（已故著名老画家、山东艺术学院终身院长）

王阔海的新汉画是文人画、古代绘画与民间绘画的嫁接与综合。把自己开创的新汉画画的很文气、很淡雅、很有高度。由此来看，中西结合并不是中国画发展的唯一的出路，而王阔海以古求新，无疑是另一条成功的道路。

我们没有必要向西方学习，王阔海的东西并不比毕加索差。他的东西在历史上是留得住的。

——孙克（中国美术家协会理论委员会副主任）

王阔海心无旁骛的苦心经营，多年来麻中抽丝，沙里淘金，集成了绝无仅有深深烙上“王氏艺术”的独特语言，他也将自然而然，当之无愧的成为新中国新汉画的开山鼻祖。王阔海新汉画融汇了汉砖、汉瓦、汉画石像，借鉴了浮雕、剪纸、皮影、壁画以及唐三彩等……提取他所需要的艺术元素，以大胆、新奇的夸张手法、别具一格的笔墨造型，演绎成属于他的新汉画当代经典。他更以潇洒豪放的书法题写于画面之上，天衣无缝的彰显了王氏艺术的别样风采。

——阎正、原《美术观察》杂志社社长

重意、见趣、得神、时遇、写古之境。

——程大利（原中央国家机关美协顾问、人民美术出版社原总编、文史馆馆员、）

王阔海先生积极践行习主席在全国文联工作会议上的号召，努力攀登筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰，独创了中国新汉画水墨艺术新样式，并获国家专利，把中国古汉画石刻艺术之精华与中国画的水墨、勾线与没骨画法相融合，推到了至高境界。气韵生动、气派非凡、道随意像、道法自然、虚实结合、形神兼备，对继承、弘扬发展中华民族优秀传统文化有着很大的推进作用，也是中华民族文化创新发展的典范。

新时代新汉画，新气韵新道法。

——蔡豪杰（港澳台美协主席，原中央国家机关美协顾问）

王阔海的新汉画很有汉画气势，也很有古汉画的形象，很值得向外界推广。归去来兮、汉画魂魄。

——顾森（中国汉画艺术研究学会副会长、秘书长）

王阔海的新汉画是借鉴古汉画的美学法则，创造新时代的新画种。

——杨力舟（原中国美术家协会副主席、中国美术馆原馆长）

阔海先生把自己的艺术想象和古代艺术形式溶为一体，使之天人合一，今古同辉，获得了举世瞩目，举世饮敬的成就，不能不说是艺术创作园地中的一件大事。我觉得他在开创一条全新道路，应该在美术史大书一笔——王阔海的画像石式的现代艺术奇观。

——林凡（中国工笔画学会会长，解放军艺术学院研究员）

王阔海是位大才子

——刘宝纯（山东省美术家协会名誉主席，原山东画院院长）

王阔海的京剧人物有形象、有造型、非常逼真，与嫦传神，一招一式美轮美奂，一颦一笑动人心弦。

——张春华（有全国武丑泰斗之誉）

我与王阔海的画可以说是相见恨晚，看了他二百多幅画，我送给他一幅对子“驾驭当代笔墨，重振汉唐雄风”。王阔海运用大泼墨的没骨画法，画车马出行，唐代丽人无数，从中体会到古汉画的博大、雄强的民族精神和淡泊、空灵、朦胧、神秘的笔墨内韵，才能画出像《飞夺泸定桥》这样一幅纪念碑式的、划时代的、伟大的作品。

——刘龙庭（著名美术评论家）

王阔海的新汉画给我们带来了大汉雄风，他对没骨法的笔墨驾御能力非常强。

——何家英（中国美协副主席、中国工笔画协会副主席、天津美术学院国画系主任）

石齐先生赞曰：“王阔海的新汉画很有风格，很有成就，非常好！”

王阔海当场答曰：“非常感谢石老前辈对我的抬爱，我一定继续努力！”

石齐答曰：“你不努力也够了！”

——石齐（著名中国画大家）

在中国美术界一提传统就是文人画，而王阔海的眼光放得很开。把民族的大传统进行挖掘、发扬、创造。1995年，我在他的小画室里看到了他初创时期的一批汉画笔墨画，当时给予肯定和鼓励。今天，时隔二十年看到他的新汉画大展，耳目为之一新，很有成就！已进入成熟的收获期，是中国美术界的一个亮点。

——夏硕琪（原中国美术家协会《美术》杂志主编）

只是您的书法笔墨功夫太深厚，普通人对于您的作品只能止步于观摩，受基础的制约很难够及您绘画的精髓。

王阔海先生的作品均是认真鼎力之作。笔笔千钧。我觉得他是在充分继承中国画传统和严肃思考的基础上，对中国绘画做出的巨大贡献。是一位承前启后开宗立派会在中国画史上留下浓重一笔的大师。

只是目前更多人沉迷或止步于浮浅名利，不专心研究，像您这样杰出的大师只是凤毛麟角。

——马奇（旅美归国著名画家）

关健语：

一：一百年来我们丢掉了文人画的中国画原素，企图用油画素描的全盘西化来改造中国画的实践证明是失败的。时代呼唤大写意精神。

二：王阔海先生实行了为我所用的对西画素描的改造，提出了为中国画笔墨服务的中国画素描四要素：一是以线为主，二是明确结构，三是线面结合，四是塑造形体。并提出“3、2、1”的中国画素描抽象密码。

三：一百年前以徐悲鸿为代表的上一代画家的历史使命是“全面引进”，而一百年后当代画家的使命是“综合提高”。王阔海先生将东方的、西方的、古典的、现代的、学院派的，文人画等六大方面进行综合，发扬光大了徐渭、八大的笔黑精髓，结合了自创的中国画素描，在新汉画与牛羊鞍马大写意领域完成了中西绘画的无鏠连接与融合，解决了以徐悲鸿为代表的上一代画家尚未解决的一大课题。把当代中国画的大写意和当代文人画发展到了一新的高峰。

四：王阔海先生提出了中国画水墨六性的理论；即水性、纸性、笔性、墨性、色性、心性。由心性为统领，可补古人之论。为画者不可不察也。

——褚哲轮（著名美术理论评论家）

王阔海的新汉画符合阴阳五行的大美原则，金为力，木为形，水为润，火为气，土为厚，内美皆具，其作品能在历史上留得住。

——吴蓬（中央国家机关美术家协会名誉主席）

当今画戏剧画者多矣，但以新汉画形式展现的，唯有阔海一人。演绎出新的戏剧画格局，应是一大创举。

——董辰生（著名老画家，中国美术家协会原理事）

昨天我和刘大为主席在一起，正赶上他给刘主席打电话，而后我与刘主席议论了一下王阔海新汉画艺术，刘主席也说：“王阔海经过这几十年的努力研究，他的新汉画已经走向成熟”。今天看到了他二百多幅的新汉画作品，感到非常震动，特别他的书法，不管是草书、隶书、行书、楷书都写的很好、脱俗。我看了他的长诗“古汉画礼赞”，使我想到了千字文，而且比千字文的字数可能还要多，这充分说明他今天如此成功，与他的书法、诗文、绘画的全面发展非常有关系。你再看他那幅《飞夺泸定桥》很有气势、很结实也很空灵。是重大题材创作成功的范例。

王阔海的新汉画把墨玩绝了。

——李荣海（中国美术家协会理事、原中国美术家协会副秘书长）

王君阔海为当代画坛开宗立派之艺术大家，其独创之新汉画以雄阔苍秀、诡谲幽邃之风格驰誉天下。

其诗，裁云镂月，熔铸诗魂。读其《知汉斋诗稿》，意境圆融，清音悦耳，反映生活有广度、有深度、有力度，多为画理画境之艺术表达，朗现深挚浩博、瑰奇清雅之艺术风格。可谓心游文府，笔扫烟霞。

王君之诗美在深挚。王君之诗美在浩博。观其辞章，取境宏阔，意象博大，气势豪迈。四言古风《古汉画石刻礼赞》为970句，凡4850言，为笔者所见最长之四言古诗。此作多取汉赋“铺彩摛文，体物写志”之手法，铺陈渲染，万象森列，于汉代之社会风习、审美趣尚、神话传说、艺术成就，作概括性之论述与评价，于汉代文化作全景式之描绘，意蕴之丰富，色彩之绚烂，语言之诡谲，见所未见，闻所未闻。

我非常认同以上先生的赞誉。大写意难在简约取神，瑰奇雄逸，而先生臻此高韵。除主体意象，书法与诗词极为重要，先生用功亦深。不精大草，何来大写意之简约清雄？不潜诗韵，何来象外之意寄托幽微？

——蒋力馀（湘潭大学艺术学院教授，著名诗人、文学家、美评论家，给沈鹏、林凡出过专著）

王阔海的书法，有先秦英气、汉魏风骨、晋唐气象、宋元格调、明清趣味。

王阔海书法的形态内部，自有一片崭新天地。这个“崭新天地”，其大无外，其小无内。自成一个隶属王阔海的书法的自系统——这个自系统，通过王阔海在书写实践时将其点窜以英武，而使其小自笔法、笔意，大至格调、气象，皆能蕴于与天地循环之理、社会兴衰之理“齐一”的语境。所以，我们还可以说，王阔海的书法，是在与中国文化精神表里呼应形成的文化长河中，所作的“当下”的“即时”表达。

——付京生（著名书画评论家）

王阔海老师不仅在诗、书、画方面独占鳌头。在理论方面建树极高。用哲学观点指导自己的书画事业和理论学习。使自己的理论思想与时代接轨。成为划时代的一代骄子。新时代的画坛巨匠。是前无古人，高山仰止的一代大师。

饱读诗书，

满腹经纶。

书画兼善，

精彩纷呈。

胸怀大志，

锦绣前程。

一代宗师，

汉画创新。

狮画威武，

栩栩如生。

不负众望，

艺术长青。

为王阔海老师近作精彩纷呈点赞！

——吴永华：著名老书法家

历来人们称赞书画大家为“诗、书、画、印”四绝，古文人画达此境界者多矣，而当代人达此境者鲜见阙如，能做到三绝；即诗、书、画融为一体者，亦凤毛麟角，嘎嘎乎其难，我所认识的中国新汉画艺术的创造者，王阔海便是其中一个。

近观王阔海将要付梓的《王阔海书法选集》，楷、行、草、隶、汉简种类丰富，且能溶百家于一炉，自有一番体格，这对于一位当代画家而言，又显得非常重要和难能可贵。

王阔海早期写过于右任，二爨，颜真卿，苏东坡，而王羲之的《兰亭序》也常在笔下游走，中期写过汉隶、汉简、楚简、大篆、甲骨、近十几年间又攻章草、今草，宗师王铎，直追二王，王羲之的《圣教序》，王铎之《擬山园》法帖，《赠汤若望诗册》、《题青阳山庄五律十首册》成了他案头常临之法帖，而他珍藏的宋拓《淳化阁法帖》的锺繇楷书，亦常开绢临习。诸如汉碑全集中的隶书《石门领》、《泰山都尉孔庙碑》，魏碑名帖中的《张猛龙墓志》、《张黑女墓誌》、《远辉墓誌》，行草书中的《三希堂法帖》及王羲之之《十七帖》、《黄庭坚墨迹》、《王铎书法全集》等几十部种法帖，悉然摊放摆满案头书桌台前，琳琳琅琅，默读而心会。

读王阔海的书法，最让人有痛快淋漓之感的是他的草书，字里行间笔法意趣中，大长峰的中锋用笔如锥画沙，间或中侧并用，涨墨与干墨交相映照，浓墨与飞白互衬对比，时而紧，时而松，时而大密，时而大疏，奇正、歪斜、躲让、干湿等诸多矛盾因素在这里对比和谐的恰到好处，且点画挑勾中法度森严，整体布局中跌岩起伏，方正为用，正能含奇，奇不失正，放得开，收的拢，自由驰骋，气势宏大。

豪然之气与正大气象跃然纸上，可谓字字珠玑，满纸云烟，气象万千者也。

我认真的观看了他的楷书，録刘勰的《文心雕龙》、《知音第四十三》、《序志第五十》等长轴立幅数幅，那点画挑钩从容不迫而到位，结体端庄而活泼，意境明静而澹远，几丝禅意、些许隽永，固知阔海之书乃冰冻三尺非一日之寒，基高台厚是也。

究阔海练书法之初衷，全在补课，意在诗书画融为一体，不能因题字差而降低画作之艺术品位，纯为提高画之品格而练书法，谁知他一发而不可收，竞习书成瘾，几十年如一日，前一阵子练的背肌劳损，数月方愈。全在不经意间达到了上乘之书家水准。

——苗培红（中国书法家协会理事、著名书法家）

当我学习研究大师时，我发现了大师应具有的六大金牌：

第一张金牌是个性，就是横空出世，是前无古人，后有追随者，是开宗立派。看看这个王主席的绘画前面有吗？你排一排，魏晋南北朝，然后唐宋元明清到当代从这个纵向寻找是没有的。

第二张金牌是气质，如京剧名角一亮相一登场，瞬间拉动你的眼球，触动你的神经，震撼你的灵魂。是暴风雨中的闪电。看王主席的新汉画让人精神为之一震、眼睛为之一亮，又新又好动人魂魄。

第三张金牌是品格，即人品画品。王主席为人淳厚、善良、豁达豪放、仁者爱人。在担任中央国家机关美协主席期间认真负责、无私奉献，搞活动、办画展、办培训班，带领中央国家机关美协为中央国家机关广大干部职工文化建设做出很大贡献。在画品上认真做学问，坚持诗、书、画、印四者并举的文人画修行原则，他有句口头禅就是"缺什么补什么"。决不绕道而行，所以他是用他的学养和书法来促进他的画品，很文气、很有书卷气，也很有高品位。

第四张金牌是学识，王主席通哲学，好诗文、善书法、精绘画、有创新、通国学，可以说有很深的学识与修养，他的画可以与天地精神相往来。

第五张金牌就是经典，在历史的作品上达到了一个高峰是难以越狱。唐诗宋词元曲谁能逾越？只有你的改造，另辟蹊径。我认为王主席这个墨他这个技法里面他是很丰富的，达到玄妙之境，玩的很绝！

第六张金牌是灵魂，那是天池中的太阳，是万物复苏的春风。

王主席的画张着中华民族和汉文化博大雄浑、楚文化的诡谲乖张的浪漫主义气质和伟大精神。从王主席所创作的新汉画来看，我认为是符合以上六大金牌的标准的。

王阔海主席画的雄狮太棒了！多年没有出现新狮王啦

——薛林兴（原中央国家机关美协副主席）

王阔海先生的新汉画感觉特棒！尤其是大写意没骨画，独辟蹊径，独树一帜，十分可贵！写意毛驴造型生动，下笔准确，黃胄以来无人能及。再配以书法，书画合璧，更显匠心。

——武春河（原中直机关书画家协会主席）

王阔海先生的新汉画很巧妙的把写实主义的造型与平面化的造型和没骨画法进行了有机的结合，形成了王阔海式的水墨人物画的造型特征，达到了一个新的境界。

——尚辉（中国美术家协会《美术》杂志执行主编）

王阔海的新汉画大部分运用没骨画法为之，这是很难的。

——张道兴（中国美协理事、中国书协理事、海军政治部创作室将军画家）

看了王阔海的新汉画，我必须用“震憾”二字来形容，他创造了新的中国画笔墨原素。

——言恭达（中国书协副主席，江苏文联组书记）

“笔墨魂魄见汉唐气象，精妙架构显天机盎然”。王阔海是新汉画艺术的奠基人，是里程碑式的人物。

——张汉瑛（原中央国家机关美术家协会常务副主席、北大教授）

王阔海的新汉画很有独造性，他能走到古汉画那里去汲取营养，变成现代的水墨平面构成，他走的远、走的深。

——周永家（著名老画家、北海舰队将军画家）

王阔海的新汉画水墨艺术是走了一条有文思、有追求、有风格的画家之路，他所创造的艺术形式打破了二十世纪将西方素描与中国画传统笔墨相结合的这一思维定式。

——刘曦林（中国美术史论家、著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会副主任）

王阔海是全军、全国最出类拔萃的画家。

——梁岩（著名画家）

王阔海的新汉画需要“独上高楼，望尽天涯路”的睿智与灼见，更需要“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的苦修和“咬定青山不放松”的毅力。

——冯大中（著名画家、中国美术家协会理事）

今天这一批博古系列作品却告诉我们，他在没骨法的探索上已经走到了诀别前人的地步。我们看到，连勾带染的线性式用笔在这里不见了，剩下的只有水渍和墨迹，以及偶尔闪现的微茫的色光。一种透明的水色调代替了传统没骨法的粗笔浓墨。无论人物、车马、空间陈设还是人物手中的道具，画中的形象似乎全由泼墨加冲水、撞水形成，可是这些方法的不确定性却未导致轮廓的歪曲和形象的解体，观其画，远望保持了画像石完整的剪影，近看充满浑厚的体量和富有质感的细节。但整个物像却是透明的，仿佛背后承受着光的照耀。要是我们把民间艺术的因素考虑进来，则可能第一个对皮影戏产生感性的联想，因为画中的形象俨然是一团光，一簇影，影影绰绰，晃晃荡荡，如绽放的涟漪，刚刚成形却又要消失，如躲在幕后的皮影，看得见却抓不住。凭借出色的手感，画家把一种非控制性力量，朝着它的反方向，演化成了一种可操控的力量，然而却同时把可控与不可控两者争斗的余影残留到我们眼前，令我们的注意力不敢松懈。

——吴永强（艺术批评家、四川大学教授、博士生导师）

王阔海的新汉画非常大气，不拘一格，很有品位。现在画中国画的成千上万，但能够走出自己的一条路子，画出自己的风格，这确实太难了。王阔海为人非常大气，他能够画出大汉雄风，这与他的个性是一致。

——王征（杭州市工艺美术学校原校长）

王阔海不仅在表现主题性绘画方面很有成就，而且在艺术形式的探索与艺术语言创新等方面，也有着更为突出的成就。

——赵文源（江苏省美协副主席）

王阔海新汉画的成功原因：一是勤奋，二是执着，三是对传统文化有自己的立场、自觉与坚守。

画的很大气，笔墨生动。人物画家画动物造型问题易解决这是优势，当代的影像也为当代画家提供了大量生动素材，这是古人难以做到的，大家同样面临这个时代，你的努力和才华为大家奉献出一批不一样的动物画。衷心祝贺！

——孔维克（中国著名画家、山东省美术家协会常务副主席、山东画院院长）

王阔海结合古汉画这个点很准、很难，他用墨挤出来的线，可称为“阔海线”，是开宗立派的大家。

在艺术上有他的符号，才有他的特点，才能让大家记得住。从美术发展角度讲，他贡献了一个样式，有所贡献，才有学术性。王阔海从这个点上来讲，他做到了。在他的画面上融进了汉代绘画的一些元素，创造了自己的风格。

——张乐毅（山东大学美术系主任）

今天我看了王阔海先生的画大开眼界，非常震撼！路子很正，正法传承，大家气象。他的书法太好了，是个全面发展的艺术家，是全国的一面旗帜。

——张宝珠（泰山画院院长）

王阔海的新汉画是将古汉画之刻意变成了中国画之写意，以笔代刀。

——刘洪彪（中国书法家协会原副主席、第二炮兵政治部创作室专职书法家）

王阔海的新汉画衔接了远逝的汉代文化艺术链。

——张桐禹（美术观察副总编）

王阔海的新汉画是巧妙的砖与纸的转换。

——袁武（解放军艺术学院美术系副主任、中国美术家协会理事）

观王阔海的新汉画笔墨有三大特点：

一是气韵浑然。王先生的画不仅达到谢赫评画的“气韵生动”，更达到以艺术进道的浑然状态，自然而然，意达鸿蒙。

二是笔墨穆然，王先生的画把骨法用笔与独特墨法相结合，使折钗股，屋漏痕，锥画沙与墨色淋漓融汇一起，收放自如，非常高妙。

三是风神飘然，王先生的新汉画艺术在继承汉画像石厚重、大气、质朴风格的同时，以笔墨、以诗书画为载体，更融入了灵动、自由、飘然的情怀与境界，这是最难能可贵的。

——刘亚谏（中国十大收藏家、画家、理论家）

“铁马金戈姻脂泪，素练风雷凝春云”。在当代画坛，阔海先生被视为另类中的另类，何以见得？他日臻完善的新汉画就足以震烁画坛。细品之后，我们会感受到一股强大力量的存在，它已清楚的告诉我们：无限的世界也就在匠心的点划之间。

——季秀伟（山西山水画院院长）

王阔海在艺术探索与创新当中，就如一个过了楚汉河界的卒子，永不回头。

——张宏伟（山东画院著名山水画家）

如果山东走出来的艺术家都能有王阔海这样高的见解，这样的勤奋，这样高的成就，形成齐鲁画派将指日可待。

——李济民（山东艺术学院美术学院教授）

汉家风彩古砖墙，歌舞唐宫乐未央。

此日读君新汉画，淋漓气韵蕴情长。

——陈志威（中国澳门美术家协会会长）

画家成功的重要标志之一是成功的建树起个人独特的艺术面貌和全新的笔墨语言，阔海先生中西绘画功力深厚，特别是极其聪明。极其巧妙的挖掘了汉画的艺术矿藏，成功的转接成国画语言、取得巨大成功，令人钦佩！叹赞之中也给我们深刻的启发！

——刘宗汉（清华美院导师）

大师之路，独开蹊径，在于为别人不敢为而为之，可谓开宗立派之大师，古今如此。

——姜也（著名画家）

点题“畅游"，实写"神通"——人物音容笑貌跃然纸上，尊卑经緯有度，相互呼应严谨，真乃神来之笔，情理物理画理皆通天理也！大赞一个：评判两字：极品

——何斌（著名画家）

坚持宏扬中华文化，尤其拯救民族非遗文化，乃是历史的重任，是民族复兴的百年大计！坚持就是胜利，历史不会忘记拓荒者的艰辛与荣跃！

——张志河（原德州军分区司令）

王老师新汉画前无古人，独创一派，为画界树起一面旗帜。

——马骏（著名山水画家）

王阔海已经站在中国画历史的至高点上，一览众山小，后人是高山仰止，当代人也够不着。他的历史定位肯定是徐悲鸿给张大千定位一样，五百年来第一人，肯定在张大千之上。

——张清智（中国美术家协会理事）

难哉——王阔海的新汉画创造了自己的艺术符号。

——李存葆（著名作家、中国作协副主席、解放军艺术学院原副院长）

其艺术成就归结为以下四点：

一：王阔海先生的新汉画做到了前无古人，后启来者。

二：王阔海的新汉画水墨开辟了一个审美领域，是新的水墨奇迹。为中国画的发展立了一大功，是守正创新的典范。

三：王阔海先生完成了学院派画家向文人画家的转型。

四：王阔海先生承接了自明清八大、徐渭、昊昌硕，齐白石及至当代的文脉成为极少数承薪接火之人。

——刘曦林（中国美术史论家、著名美术评论家、中国美术家协会理论委员会副主任）

“看阔海兄的戏剧人物真是赞叹不已！阔海兄画的京剧人物真是笔墨老辣神彩飞扬，以前有画戏剧刀马人物的，从叶浅予就画、赵占英，还有山东曹州府那位老先生也画，但那精神劲，那笔墨老辣的骨力劲儿，那种神采画不出，但阔海兄都把它们表现出来了！不愧是大师，每幅都是大师之作，远超别人。实在是赞叹！心中钦佩之至……

王兄大才，遠超古人，筆墨精到且大气磅礡……實我輩之翹楚，大家手筆太精彩了！筆墨精到，气勢磅礴，實在是太難得了，能欣賞到王兄的精品大作实为幸事。祝福您！

不愧大师，每幅都是大师之作！笔墨老辣神彩飞扬，远超别人……实在是是赞叹，心中实在是钦佩之至。

——爱心觉罗仲杰（中国书画院副院长、著名山水画家）

王阔海新汉画创新的艺术成就，他自己不想进中国美术史都难！因为他对古汉画石刻成功地进行了笔墨转换，开辟了中国画发展的新高度、新纪元，功德无量！他的成功不只是他自已的事，而是我们中华民族文化发展走向全世界的大事，把汉画像从小众圈走向全国，走向全世界！

王阔海先生成名很早，早在三十五年前他发大愿，要把汉画像石刻及汉文化发扬光大，他不是为了自己是为了这个民族文化。他的新汉画笔墨搞的神乎其神，中国美术史如果没有王阔海新汉画这一页就会显得不够丰满或缺乏一个高度。换言之他自己不想进中国美术史都难！

王 公天才灵

阔 艺大道明

海 轩豪迈伟

神 气真如情

——刘老庄（著名国画家评论家）

王阔海先生，是一位治学严谨、做人低调的艺术大家，其艺术与名字早已为人们所熟知。特别是他开创的新汉画水墨艺术，更是蜚声国内外艺坛，成为这一画派创始人。王阔海先生为弘扬中国文人画的大写意精神，做出积极的努力与贡献。他按照诗、书、画、印四者并举的要求来励练平生，并且提出了中国画的六大论点:即水性、墨性、笔性、纸性、色性、心性。他认为心性为统领，而后六性合而为一，作品才能够笔墨潇洒飘逸。王阔海先生的动物画作品，生动可爱，栩栩如生，在画风上独树一格，可以说是一种新生的艺术流派。王阔海先生是一位出类拔萃的艺术大家，早己引起人们的广泛关注，先生虽已年过七旬，但作为大艺术家来说，正是攀宫折桂、摘星揽月的时候。

平心而论，王阔海先生的动物画之作，远比徐悲鸿、黄胄的潇洒豪放，比刘继卣、吴作人的厚重逼真，比张善仔、光元鲲等人的更是多了一些随意与传神。

——刘工醉（著名画家、美术评论家）

王阔海主席的新汉画和动物画比XXX、XXX等等，都高出一个层次，形准物活，饱满大气，使徐蒋体系得到了升华，这才是洋为中用的典范，佩服佩服

——潘英琪（烟台博身馆馆长，著名书画家）

你的画可以用8个字来概括“寓意无穷，超凡脱俗”！上下500年，前无古人后无来者！

纵观文坛巨匠，翘首可数，尤为书圣画匠，留给历史的更是凤毛麟角，无非源自两方面，一是开宗立派之人，二是独辟蹊径之人，两者其共性都是在具备天份的基础上，踏着文人巨匠的肩膀，通过超人的拼搏和努力，乘上时代的列车，经过超越时空的探索，成功获取未知领域的新旧结合，展现出来的形式是超然的，即你所讲的，青出于蓝不是蓝！这样的作品非文学巨匠不可，这样的作品必须属于时代，属于民族，属于人类才能流芳百世！王阔海具备了上述条件。而当今所谓大师大儒，观其作品遗憾的是能一目了然，用老百姓的语言讲，就是可以从头看到尾，从内看到外，从上看到下，带给人们未知的东西没有。而王阔海的作品，在继承的基础上开宗立派，又独辟蹊径，观后能触动灵魂，留给人们未知的东西也很多，流芳上下500年当之无愧！

——史学俊（鉴赏收藏家）

确实是可与黄胄齐名的大师！你是一位有真才实学的学者，前景无限广阔……

——陆惟华（比利时美协主席）

用中国艺圣一词来形容王阔海的艺术，可以说用词准确。王阔海先生的艺术是当今中国画坛的擎天玉柱，是中国艺术重回世界巅峰的开路先锋！

——韩伟华（著名画家）

王阔海先生的水墨作品相当不错，用线洒脱，墨色层次分明，有质感，最重要的是神态自若，不愧为当代水墨界领军人物！

——伍延文（著名艺术家）

王老师的这组狮子，画的超出了我的想象，不仅画出了狮子的威武雄壮，而且画法结合了当代画法的飘逸与动律，静中有动，想象空间外延了许多，用笔的方法自由而不乱，创新章法尽显其中，中西互鉴，而其狮兽风骨格外突显了。真乃用心之作，大气非凡！

——刘志刚（烟台市文艺评论家协会副主席）

王阔海主席绝对是书画大师，不仅是新汉画大师，而且是当代中国绘画书法实力派大师！而且是新汉画创始人鼻祖大师！

赞王阔海大师新汉画艺术

书法宗義之，

泼墨接梁楷；

创造新汉画，

鼻祖称阔海！

——李力均（著名书法家）

王阔海老师的书法，画作都是大伽，必能载入中国美术史，我还看了他的山水，人物都是佳作，真的好！用自己的笔墨语言，耕耘着画坛独树一帜的一片天地，独创性的新汉画技法必将流传下来，也将使老师成为画坛巨匠，响誉久远！

——王忠明（鉴赏收藏家）

形神兼备论短长，丹青妙手一枝笔。

素练忽然风霜起，

醒狮怒吼惊风雨。

太平有象，

大象无形。

通会之际，

妙手天成。

通会之际心手畅，

笔所未到气已吞。

素练突然风霜起，

耳畔似闻风雷奔。

——宁宇（著名学者）

我看目前还真没有比上王阔海先生的，画的绝好！。

——赵元利（济南日报记者兼美术术评论）

王阔海先生的艺术和精神境界难能可贵，一般的老书画家都要像他一样，练笔不辍，精心研究，才能将艺术风华立于不败之地。

王阔海先生的新汉画非常有自己的风格特点，创造出一派水墨韵情无限的画风。雖然是用破墨来挥洒，非常有神韵的感触。再就是中国画一般是用线条来筑就，而王阔海先生所创造的是用水墨渲染构成了立体画面，构图和立体感都非常与众不同。

——吴东魁（著名老画家）

画之道，传承为要。承前启后，各领风骚。王氏阔海，深悟堂奥。远承秦汉，近追徐黄。融汇贯通，画品极高。色墨交融，不燥不焦。研习汉画，历尽辛劳。六十余载，笔耕心造。秦砖汉瓦，精刻细雕。刀马人物，历史记要。跃然纸上，笔精墨妙。例例在目，传神写照。谓之上品，贵在独造。大师精神，独领风骚。并作七绝以歌之：

赞新汉画创始人王阔海先生：

笔墨耕耘六十春，

磨穿铁砚铸汉魂。

匠心独运辟新路，

汉画大成开古今。

——卢山宇（著名老画家，中国美协会员，七台河市美协副主席、七台河聪业学院副教授）

开宗立派，一代宗师！从王羲之——王维——王蒙——王阔海，王脉相承。

——胡一龙（中国美术家协会会员，原清华大学高研班导师）

中国新汉画学派赋——王阔海

乙巳小暑，热袭京都，难阻车喧马龙，华燈耀彩尽显燕京繁华。更酒绿灯红，举觞流盏传艺坛盛事之佳话，欲问何者焉？余之答曰：中国新汉画学派艺术沙龙如一声春雷震天响起、若山奔海立，沙起雷行其势如虹，似高浪灌日，巨沫触天，风起云涌旷世而横空。又如艳阳丽日和煦春风，莺歌燕舞气爽而神清。

嗟乎，华夏文明渊自鸿蒙，宇宙信息相传相生，何由进化神降人生，女娲伏羲由来何星，始祖人类交尾相生，雪印爪泥纪事结绳始制文字及甲骨，虎豹凝姿纹文相通言表述怀至骚经，时序春秋道家始祖李耳经天纬地垂道德，元圣素王孔夫子儒家治世论语生。及至东汉佛教西入从者盛，伟夫哉？此三座擎天之柱撑起了中华民族汉文化及传统文化之大厦，于是乎我们是汉人、穿汉服、说汉话、写汉字，画汉画，已成规范式样；入骨，入血，入魂魄者也。

至若汉画者，汉代汉人画者也。或于绢帛，或于墙璧，或于祠堂墓壁石刻，及至宋降宣纸创兮水墨画生焉，文人墨客遣情述怀逸笔草草墨分五色写表里，丹青妙手书画同源铁画银钩志骨风。诗书画印四者并举成文人画主脉，丹青妙手大家辈出立座座高峰，如三山五岳之宏而成洋洋之大观者矣。及至近代，外来文化强势入浸，无奈国人画者为区别洋画而中国画概念生。此汉画称谓流转大至若是。故当今画中国画者亦属画汉画者也！

夫汉画像石刻也。或剔底阴刻凸其形，或平刻阴线显其貌。或浅凸浮雕张其骨，或注重轮廓展其势，雕画相间，刀法多变，形式多样。谓之有形之汉赋，无字之离骚。初兴于西汉而中兴于东汉，流脉至魏晋南北朝，遍布大江之南北；犹以南阳、徐州，滕州、嘉祥等地为甚。历时四百五十多年者也。其表现内容包罗万象，囊括大千；天文星象罗其内。人文地理刻其中。军事交战胡汉相争，兵车武库剑戟刀锋。生产劳动送肥鞭牛着春耕，舞乐百戏建鼓擂击舞神功。仙怪天路，云舒飘风。风伯雨师，击鼓雷呜。蹴鞠斗鸡，游戏投壶。刘邦斩蛇，聶政自屠。击剑角力，桃杀三士。拜谒宴饮，歌舞升平……应有尽有，万千象殊。更有车凛凛馬啸啸车马阵仗出行壮其威，亦有导骑杂沓主车华盖旌飘浩荡振长缨。嗟乎哉！林林总总观不尽，精雕细刻技纷呈；爷爷刻了儿子刻，儿子刻了孙子承，口口相传，代代亲授，历时五百年之久矣！刀聚天地山河气，石凝华夏万古情。气势恢宏诡谲乖张，金石淬火鬼斧神功……世界艺林增其色，丰碑不朽贯长虹！

先祖垂范，镌刻立经。令后人“高山仰止，景行行止、虽不能至而心向往之。”实难追之而能思齐乎？如不能发扬光大，有愧列祖列宗乎？余必答曰：“愧者斯也！”“然可另辟蹊径，使其转化，转换成现代水墨图式是也！”谓之激活！谓之创新！

余之王氏阔海者，中国新汉画水墨艺术创始人也，中国新汉画学派之开宗者也。原名王克海，壬辰年（1952）以降胶东招远。吾先祖枕山襟海，孕灵毓秀。故生而目含星斗，骨相奇争。承天应命，慧勤双秉。少时投笔从戎，金戈铁马锻筋骨、风火狼烟淬心雄。军旅生涯四十载，剑气常吟笔底风。及衔至少校，应考京华，入解放军艺术学院，拜黄胄、何海霞、刘大为诸大家为师，承学古今，溶汇东西。终成笔底波澜吞翰海，纸端星斗转乾坤之气象。

嗟夫哉！创新难，难于上青天！惟余有情、有智、有识于古汉画，而有为于新汉画者也。齐夷大地之亘古豪风，鲁邦尼丘之素王文圣。一脉汇聚于军旅生涯之阳刚雄强，可接汉風古韵之博大与沉雄。研究、探索、试验无其数，波折、瓶颈、突破乐其中。历经三十六载风风雨雨，其筚路褴褛，栉风沐雨，甘苦自知。所经王国维所言人生致学三境界：一曰“獨上高楼，望尽天涯路”发现空白而与空白处作学问。二曰“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”探索致力三十六年、铁棒磨针滴石穿。三曰“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”真可谓宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。找到了！新汉画之冲墨冲色冲线之三冲合一之法破天荒般的诞生了，一如婴儿呱呱之墜地；可叹“乘风破浪会有時，直挂云帆济沧海。”创新了！远看有样貌，近看有符号。将古汉画之石刻形态转化为新汉画之水墨形态。有名了！被美术界誉为王阔海的新汉画水墨艺术。因了艺术只承认第一，不承认第二之铁律。盛赞了！“新水墨之奇迹”、“镕古铸今”、“前无古人，后启来者。” ＂忽如一夜春风来 ，千树万树梨花开。” 获权了！2018年获国家发明专利权。可谓“世上无难事，只要肯登攀”！成功了！风靡全国新墨法，无人不知新汉风。并作七律以抒独创新汉画情怀，其诗曰：

金石甲骨镕硃墨，

铁画银钩鋳汉风。

贯古通今涵六义，

雄浑鸿懿索五经。

狂飙破格迷天野，

巨眼搜新慕汗青。

窥象运斤应自得，

凝姿炳蔚写华英。

锋杪回转，话回乙巳，承蒙各位艺术大咖，书画望宿，达者贤人，志士同仁对余之新汉画创新精神与建树之拥戴与不弃，推余为领军，民主集中核心成。规范制度，有章可循。并合力于弘扬以汉文化为代表的中华民族传统文化为己任；成立了中国新汉画学派艺术沙龙，且从者如流，未出两月，竞由两群近八百余众，且群贤毕至长老咸集此派群，人材济济，高手如林；有诗仙文圣理论美评巨擘如椽笔，亦有宗师大家巨匠画笔能杠鼎。集四任理事兰亭得主运笔挥毫齐古贤，亦汇五湖丹青妙手泼墨近天成。伟夫哉！若问我才有多少，可与风云而并驱！且团结一心，群策群力，互相交流，互相学习，互相帮助，相互包容，尔歌我颂，互相理解与点赞，让作品本身说话，成正气蔚然之风。且新作频出，妙品连连，形式新颖，风格多样，诗书画印，众彩纷呈，洋为中用，中西合璧，大写意精神如浩荡东风，气贯长虹。令派群书画圣手们欣喜若狂，且奏汉唐古韵之舞，听盛世尧天之歌，千人唱，万人和，山陵为之震动，川谷为之荡波……

其诗赞曰

开宗立派非易事，

自古德与天地通。

水墨三冲创大法，

丹青八接鬼神惊。

更有群星能捧月，

亦奉造化运命成。

同歌学派伟夫哉，

共振华夏大雄风。

（三冲：即冲墨、冲色、冲线之三冲合一之法。八接：即新汉画吸取了八大方位艺术精华：一是原始的，二是民间的，三是古典的，四是现代的，五是东方的，六是西方的，七是学院派的，八是文人画的。）

——王阔海，2025年7月8日于北京平西府诗林园