1月25日，《左手名画 右手名曲——给孩子的跨界艺术欣赏课》新书分享会在国家大剧院举行。该书是“国家大剧院艺术通识课”丛书最新作品，由艺术评论家陈立撰写、北京大学出版社出版，是一部颇具创新思维的艺术启蒙书。

“国家大剧院艺术通识课”丛书自推出以来，致力于以高品位、高质量的内容，推动经典文化的传播与普及，先后推出《画布上的声音——世界名画与名曲》《跟着音乐大师去旅行》《不可不听的世界名曲》等，受到广泛关注。

新作《左手名画 右手名曲》突破传统艺术启蒙教育中把绘画和音乐截然分开的做法，探索将100幅世界名画与100首经典名曲结合，“画中有音，音中有画”。AI动画技术的融入，让梵高的星河流转，莫奈的鸢尾绽放，静态画作变身动态艺术剧场，给孩子们带来崭新的沉浸体验。

活动以北京稻香湖学校三位同学演绎的圣-桑的优美的《天鹅》开启，由国家大剧院管弦乐团驻团指挥赖嘉静主持。“在指挥乐队时，也常常用视觉意象来启发乐手。”国家大剧院管弦乐团驻团指挥赖嘉静表示，音乐与绘画在顶尖的艺术思维里，从来都是相通的。“而这本书，是在孩子认知的起点，就为他们铺设了这条融会贯通的路径。《左手名画 右手名曲》不仅仅是一本书，更是一把钥匙，一个邀请。邀请我们和孩子一起，开始一场左手牵着绘画、右手拉着音乐的跨界审美漫步。”

在新书分享环节，作者陈立以“让艺术充满孩子的生活”为主题，带来了一场别开生面的艺术导览，通过选取书中几组经典搭配，展现了名曲与名画的跨界共鸣。荷兰画家罗纳-克尼普笔下猫咪嬉戏的《钢琴课》，与美国作曲家安德森轻快的《跳华尔兹的小猫》相映成趣；印象派绘画大师雷诺阿温柔描绘的《小艾琳》亚麻色秀发，与德彪西朦胧梦幻的钢琴曲《亚麻色头发的少女》交织出光影的诗意；莫奈描绘工业时代的《圣拉扎尔火车站》与作曲家伦拜欢快的《哥本哈根铁路公司加洛普》形成时空对话。诗意的讲解，配合名画名曲及妙趣横生的AI动画，陈立生动地传达了“艺术源于生活，高于生活”的理念，展现了该书“视听融合、通感启蒙”的核心追求。

“艺术从来不拒绝任何一个向往和喜爱它的人。”陈立表示，“如果父母能在孩子幼时善加引导，帮助他们接触高质量、富有美感的艺术作品，唤起他们对美的感受与共鸣，将对孩子的一生产生深远影响。”

该书AI动画团队负责人、中国传媒大学电视学院教师桂笑冬阐述了AI动画创作背后的思考，“我们不是简单地让名画动起来，而是将殿堂艺术的高不可攀‘解码’为动态的情感语言，让《星空》流淌，让《鸢尾》摇摆，让《火鸟》涅槃。”他提到，这一过程要求团队深入理解画作的文化底蕴，并用“AI能理解的母语”重新诠释艺术之美，是一场与技术的“拉锯战”与“谈判”。谈到AI对创作的影响，他说，“AI不是来取代创作者，而是来重新定义创作本身的。未来是想象力驱使、AI引擎辅助的协创时代。艺术的稀缺性促使我们从技术实现能力转向真问题解决能力，如何用新技术讲好艺术故事，滋养人心，这才是关键。”

供图/国家大剧院

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/胡克青