从《三件衬衫》和《加拿大的信封》中，都可以明显看到阿利卡对蒙德里安《红黄蓝构成》作品中抽象性形式结构和色彩内部平衡的完美借鉴。这种构成的动态性，使得阿利卡经常把东西放在靠近边缘的地方或满出画面来制造紧张感，用自己的画面来构建这种蒙德里安的简化抽象构成。而且，阿利卡认为现代主义对绘画是一种解放和探索。形容它之于绘画就像语言学之于语言。并把蒙德里安看作是绘画中的费迪南·德·索绪尔（Ferdinand de Saussure），就像索绪尔在语言学上所起的作用和蒙德里安在绘画上所起的作用是一样的。“他真正揭示了语言的本质和基本要素，并将它们分解成最小的生命力，正如蒙德里安把图像平面简化到最小单位。”[1]阿利卡还看到蒙德里安构成的尺度和法则，“蒙德里安看到了什么是主动区域和被动区域，如果没有蒙德里安，我们今天就不会有负空间的概念”。[2]

红黄蓝构成

彼埃·蒙德里安

布面油画

45cm x 45cm

1930年

阿利卡从一开始就充分意识到，这些作品就像是一种嫁接，从被切断的旧图形代码上的一种嫁接。阿利卡强调艺术不仅仅是一个感觉的问题。以色彩为例：“色彩也是一个智力问题。你必须思考如何才能达到正确的音高，准确的音调。毕竟，一幅画必须既是一幅画，又是真理，而不能落入幻觉主义的陷阱……我自己也想与传统重新结合，但自然不会不考虑现代主义。”[3]如此，不仅是对传统的挑战，也是对构成抽象和隐喻作品基础的塞尚主义的挑战。正如画家后来所说：“我的出发点与塞尚的准则相矛盾：我不怕乡土色彩、完整的形式、饱和度，所有这些在塞尚的遗产中成为禁忌的东西。”[4]

红与蓝

阿维格多·阿利卡

布面油画

45.7cm x 30.5cm

1984年

所以，阿利卡想要达到的是通过20世纪现代艺术的经历，更接近委拉斯开兹的原则。不像后塞尚时代的画家那样，把它变成仅仅是抽象的东西。甚至不反对将抽象和静物画传统的经验融入到自己精湛的技艺之中。这在画家上述几幅作品中，也很好予以体现，墙角矛盾地将凳子和放在上面的法式面包架向前推，几乎脱离了画面的层面；独特的视线打断了可能投射到桌子表面的透视深度，反而使信封与书之间，或者衬衣之间都是以几个单纯色块摆出平面构成的抽象元素，当中还包括有些物体超出了桌子和画布边缘的姿势。这种空间操纵的力量并不是无意中发现的，它们与20世纪和更早的静物生命的整个谱系有着非比寻常的关系。

宗教物品

阿维格多·阿利卡

布面油画

54cm x 81cm

1995年

事实上，这是一个非常具有学问的眼睛。它们暗指抽象的谱系本身，正如芭芭拉·罗斯指出的那样：抽象艺术的发展既涉及到一种新的绘画空间的发展，也涉及到对再现的放弃。事实上，克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）曾争辩说，这种新型空间的发展，从马奈最初对绘画的自觉扁平化开始，排除了绘画中完全三维形式的再现，而不是相反[5]。阿利卡对这一传统的高度意识导致了“描绘”。尽管如此，仍然要求同时作为抽象来看待，画家对静物传统的平等意识使其从强调画布的不加掩饰的平坦性中汲取空间模糊的效果，这些效果是通过将物体描绘成它们站在表面的最边缘（后退的视觉平面）来实现的，而这些物体正是它们不稳定地停留在上面的，将视觉平面平展到观众的视野中，即使是在炫耀地展示这些物体的所有体积和维度[6]。这种效果让人回想起本世纪初塞尚和马蒂斯在静物画中对空间、透视和体积的实验，阿利卡很好地分享了他们的实验。

在画架前停顿

阿维格多·阿利卡

布面油画

81cm x 65cm

1990年

最终，阿利卡绘画的探索过程堪称与其人生经历一样出奇，并与绝大多数现代绘画的艺术大家相异。正如现代派画家马蒂斯、毕加索、蒙德里安等大师都是从具象走向了抽象。阿利卡却是从年少的写实绘画发展至纯抽象绘画而后又迂回进入具象表现绘画的领域，如此这般特殊的绘画风格转变，在美术史上也极为少见。无疑也造就了画家后期所具有抽象形式意味的生活绘画在美术史上享有独特的地位。

（全文完）

注释：

＊本文发表于《山花》2024年第4期。

[1][2]Shannon Joseph. “Interview with Avigdor Arikha”, Arts Magazine, 1984, 58:p. 131.

[3]Michael Peppiatt. “Avigdor Arikha: A Hunger in the Eye”, Art International, September 01, 1982, p. 28.

[4]Maurice Tuchman. “A Talk with Avigdor Arikha”, Art International, 1977, p. 21.

[5]Barbara Rose. The Drawing of Avigdor Arikha, London: Marlborough Fine Art Ltd., 1974. pp. 1-2.

[6]Shannon Joseph. “Interview with Avigdor Arikha”, Arts Magazine, 1984, 58:pp. 130-133.

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