3月20日至22日，国风舞剧《永乐未央》在北京中央歌剧院剧场开启其全国巡演的重要一站。

舞剧《永乐未央》先导片(01:35)

该剧自2025年10月在北京首演后，即凭借“让壁画跳舞，让古建发声”的震撼舞台效果，迅速成为文博艺术领域的热门话题。全剧以一场跨越近八百年的时空对话，引领观众沉浸式“入画”中国现存最大最完整的道教宫观——山西芮城永乐宫，感受其背后的迁建史诗与不息文脉。

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弘扬人文精神，一座宫殿的四重生命维度

舞剧《永乐未央》的故事内核，植根于一段真实而壮阔的新中国文物保护史。该剧的核心舞台原型——山西芮城永乐宫，是为纪念道教祖师吕洞宾而建。这座始建于公元1247年、拥有四座巧夺天工元代木构建筑与1000平米绝世壁画的“古代壁画艺术宝库”，是新中国首批重点文物保护单位。

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“永乐宫壁画内容丰富多彩，无所不有，人物传神达意，各尽其妙，反映了当时千变万化的社会风貌。其布局宏伟，构图严谨，笔力提拔，色彰浑厚，工艺高超，达到了炉火纯青的地步……人物上下排列达四五层之多，髮鬢飞扬，衣冠富丽，金碧辉煌，构图严谨，画面壮丽，满壁风动，堪称洋洋大观。”著名古建筑专家柴泽俊曾在文集中如此盛赞。

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更令人动容的是永乐宫背后的迁徙史诗。20世纪50年代，因三门峡水库建设，这座千年古建面临被淹没的危机。近千名工匠与青年建设者，以十年心血，将占地24.8万平方米的宫殿群一一拆解、编号、运输并最终复原，完成新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程壮举。

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这段历时数载、凝聚无数匠心的搬迁壮举，无疑构成了舞剧“最动人的叙事底色”。而如何将这一融合了信仰、艺术与工程奇迹的宏大史诗搬上舞台？成为创作的首要难题。编剧徐珺蕊选择打破线性叙事，创造性地提炼“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度构建作品。“我们需要找到附着于文物之上的人文精神，”她说道。由此，舞剧分为“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”四个篇章，其核心是附着于建筑、壁画、琉璃之上的人物精神。

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在独特的舞台语汇下，元代督建者的宏愿与当代建筑师的使命交汇；一位元代小画工将对艺术的渴望绘入《朝元图》的玉女仙班，与1957年前来临摹的女性美术师隔空对话，形成了动人的呼应。正如徐珺蕊所感怀的：“那些在过去不可能完成的梦想，现在可以由当代女性来完成。”而执着复原失传“孔雀蓝”釉彩的琉璃匠师，则在舞台光影中与古老的“蓝釉角神”展开一场关于技艺的漫长对话。这四重维度，共同让冰冷的文物拥有了可感知的温度。

金牌班底保驾护航，青春力量双向奔赴

要让国宝“活”起来，需要极致的舞台呈现。《永乐未央》幕后站着顶尖的创作团队与一支青春的主演力量。艺术总监周莉亚、韩真（代表作《只此青绿》《永不消逝的电波》）为作品奠定美学基调；编剧徐珺蕊以“大写实”叙事串联多时空故事，实现“含舞量”与“含剧量”的双重升级；总编导谢元臻、谢长慧在舞蹈编排上，将永乐宫壁画的线条韵律转化为舞蹈语汇，创造出独特的“文物起舞”风格。

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谢长慧在采风后深受触动：“执著铸岁月，青春成未央——当年负责修复与搬迁工程的参战者们，很多都是不满30岁的年轻人。而我们整体的演员班子也非常年轻，有一部分还是刚从北京舞蹈学院、中央民族大学毕业的学生，同是极富朝气的年龄。”这份跨越时代的青春共鸣，被融入舞蹈编排。在重现迁建场景时，舞者们用充满力量与协作感的肢体语言，再现了建设者的艰辛与热忱。

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为了演活角色，青年演员们身体力行。饰演琉璃匠师的马欣，将自己的表演状态形容为一种“寻找”，“每次演出前，我都会‘放空自己，重新寻找’。必须做到自己心里先有，观众才能感受到”；饰演藻井团龙的吴富莉，为演绎“灵动又厚重”的神性，进行了大量臂力训练；饰演画工师父的丁太聪，观察老人神态以丰富角色；饰演摄影师的刘洋，则将角色理解为所有迁建记录者的群像化身……

青春的力量更在于大胆的艺术创新，剧中多个核心舞段，堪称“文物起舞”的典范。其中“藻井群舞”段落尤为惊艳：舞者们身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿，复刻古建筑藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑。“这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，也巧妙呼应了‘天圆地方’的东方哲学。”谢元臻介绍说。

元代神级木构，永乐宫三清殿藻井实景图 图片取自网络

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忆及这一段落的编排，谢长慧表示主创团队第一次去永乐宫调研时，就注意到了三清殿穹顶上的八角藻井：“在殿内欣赏它，自然是仰视的视角，但在舞剧中为了更好地呈现这份巧夺天工，则把藻井放了下来，成为让观众平视的视角。舞美设计胡艳君为此做了一个三层纵深结构的装置道具，十二名女性舞者附着其上，用自身刚柔相济的肢体动作对应展现了木榫结构的搭建技巧。通过数字影像的特效，我们也把藻井中央的盘龙形象活灵活现地提炼出来，达成与舞蹈动作和装置艺术的完美结合。”

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本次舞剧巡演还运用了一种创新的影像技术：利用600多层画面叠加，不仅便于后期调整位置，还能在移动中结合影像，形成了完整的视觉空间变化。“这种方法展示了少数量投影机完成多层次影像关系的技术成就，为满足巡演需求提供了有效的解决方案。”影像设计杨骞介绍说。

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三晋大地音乐风格在剧中的运用也是一大亮点。作曲吕亮表示，晋剧里的打击乐，包括板胡和二弦的元素被大量运用于剧情的烘托和展现之中，“观众在剧场观赏时，从第一分钟开始到结束，完全不会觉得在音乐风格上存在违和感。配乐与剧情和谐相融，在同一个宏大主题框架下逐步展开，体现了独特的艺术魅力和深刻的历史底蕴。”

《永乐未央》AI伎乐(01:27)

另据悉，相较于2025年10月的北京首演，此次“升级版”演出是主创团队基于大量市场反馈后的精心淬炼。团队吸纳了上千条观众意见，强化了现代人物，尤其是迁建工程师、美术师的情感脉络，使古今对话变得更为紧密。在视觉层面，对三清殿、纯阳殿等殿内举世闻名的元代壁画影像呈现，以及象征时空流转的星空投影进行了全面升级，都旨在营造更震撼的“时空交错”体验。